La compañía Atalaya Teatro llega de nuevo a Feria de Palma con su nuevo montaje ‘El rey se muere’ de Ionesco, una pieza emblemática del teatro del absurdo que aborda la resistencia de un Rey que se cree inmortal ante su destino final.
Tras su debut en Marbella, el montaje llegará a la Feria del Sur en julio, para comenzar la gira en todo el país. Carmen Gallardo encabeza el elenco de actores que suman más de 150 años en Atalaya: Aurora Casado, Jerónimo Arenal, Marga Reyes, Joaquín Galán y Marina Miranda acompañan al “Rey Berenguer IV”, a quién le anuncian nada más empezar el espectáculo que “morirá antes de que termine”. Se trata de un texto en clave de tragicomedia con lenguaje muy contemporáneo que ha sido interpretado por grandes nombres de la escena mundial (Alec Guinnes, Geofrey Rush, Susan Sarandon…).
La obra narra la historia del hombre medio contemporáneo: el Rey Berenguer, que sigue dando órdenes a todo su mundo, mientras todo a su alrededor se desmorona, ya nadie obedece, ni los seres humanos ni las cosas. Un rey autoritario y egocéntrico que no quiere aceptar el destino. No quiere admitir que el destino es el verdadero gobernante del universo y mucho más poderoso que él. O bien, que todo muere con él, porque se le anuncia que morirá al final del espectáculo, sólo tiene hora y media de vida. Berenguer representa a toda la Humanidad en una situación crepuscular apocalíptica, donde el tiempo en que el hombre se hizo rey de la Tierra ha pasado porque él mismo la ha llevado a la destrucción.
Es el drama del hombre entendido como sujeto, entendido como humanidad pero también como sociedad. Una sociedad en progresiva decadencia, en presencia de señales de la naturaleza cada vez más frecuentes e intensas, y de la voluntad de no escucharlas, de no verlas y de no actuar a tiempo. Esta supone la segunda incursión en el teatro del absurdo por parte de Atalaya, tras su éxito con “Esperando a Godot” recientemente galardonado en los Premios Lorca del Teatro Andaluz, con premio a la mejor dirección para Ricardo Iniesta y Sario Téllez, que repiten aquí codirección. Una crítica en clave musical con guiños a otros espectáculos reconocidos de Atalaya como el Rey Lear y El Avaro de Molière.
Atalaya se ha convertido en una de las compañías españolas más prestigiosas y referente del teatro de investigación. Así lo han subrayado los críticos más prestigiosos y así lo señalo el jurado que le concedió el Premio Nacional de Teatro 2008 “por la creación de un espacio original de exhibición, producción, formación y reflexión teatral, resultado de una larga trayectoria profesional”. Hoy día es la compañía teatral más valoradas por los baremos del INAEM del Ministerio de Cultura.
A lo largo de sus 40 años de trayectoria –que cumplirá en 2023– ha recorrido más de 600 teatros de 50 países del mundo en los seis continentes y la totalidad de las provincias españolas. Ha participado en casi 200 festivales internacionales y obtenido 60 premios, 5 de ellos internacionales en países extracomunitarios.
El común denominador es el teatro poético donde la energía, el poder de la imagen, la voz -ya sea cantada o a través de la palabra- y las atmósferas generan un nivel de emoción en el espectador, independientemente de su procedencia cultural, estrato social o edad. La escuela occidental, el Santuario de Apolo en Delfos, o teatros de Melbourne, Pekin, Miami, Laponia, Sarajevo, El Cairo o Londres -por poner algunos ejemplos- han presentado a sus auditorios espectáculos de Atalaya. Tras abordar a los clásicos griegos y latinos, a Valle, Lorca, Maiakovski, Heiner Müller, Bertolt Brecht y diversos autores españoles actuales, ha comenzado a explorar el teatro del Siglo de oro, de la mano de Shakespeare y “La Celestina”. En la actualidad mantiene en gira ocho de los más de veinte espectáculos producidos.
