El sacrificio escénico como acto de rebelión
Cuando una Hecatombe llega a tu vida, su fuerza explosiva, suonda expansiva, arrasa de tal manera, que tambalea rompe y deconstruye todo tu ser íntimo y social. ¿Quiénes éramos antes de esta gran catástrofe, de esta Hecatombe y quienes seremos después?
‘Hecatombe’ no es solo un espectáculo; es una invocación que indaga en la fragilidad, una huida del dolor como forma de supervivencia y una rebelión ante los roles de género. Hecatombe es la expresión profunda de una mujer que se enfrenta a si misma. Una mirada personal al amor roto, al amor propio, hurgando en la herida en tres direcciones: la vida, la muerte y la profesión. Una creación que parte de la concepción de utilizar la escena como un lugar para la “venganza”. Una «venganza» poética que nace de la necesidad espiritual y material de La Castañeda de hacer justicia a su propia dignidad como ser humano. Utilizando el término griego HEKATOMBÊ (el sacrificio de cien bueyes con referencias en la Ilíada y la Odisea), la pieza transforma una catástrofe personal íntima y privada en un acto de catarsis compartida, donde el dolor se ofrece como sacrificio para poder trascenderlo.
A caballo entre las artes vivas, la auto ficción y el lenguaje audiovisual, la obra aborda sin filtros y con una gran carga poética temas como la precariedad, el abuso de poder como sistema estructural, la no maternidad y la relación con un cuerpo «colonizado» e invadido que se reconoce y se rebela. Es un viaje de vuelta hacia una misma, un tránsito desde el «vómito» emocional hasta la reivindicación de la Diva, de la mujer que decide recuperar su fe y su lugar en el mundo.
Claves de la propuesta
- Hibridación de lenguajes: la pieza parte de una experimentación con el lenguaje audiovisual a través de 60 videos de 1 minuto que fueron grabados en un proceso de rehabilitación emocional y que se utilizaron como punto de partida para generar la dramaturgia. Hecatombe es una pieza de artes en vivo, pero sin prescindir del lenguaje más puramente teatral y poniendo en el centro el cuerpo como instrumento canalizador.
- Activismo escénico: María Castañeda se aleja de la actriz que busca complacer, para presentarse como una «activista de la escena», trabajando desde una honestidad brutal y la libertad de las artes en vivo que le permiten no ceñirse a lo puramente argumentativo para habitar y contar desde otro lugar mas intuitivo.
- Proceso de investigación: la obra cuenta con la mirada externa de Alberto Cortés, referente de la creación contemporánea, lo que garantiza una factura artística arriesgada y conectada con las nuevas corrientes escénicas.
La compañía: La Castañeda (María Castañeda)
María Castañeda (Osuna, 1980) es una artista multidisciplinar con más de 30 años de trayectoria que ahora se presenta con su proyecto más personal: La Castañeda. Licenciada en Arte Dramático y Diplomada en Cine, ha forjado su carrera entre Andalucía, Madrid y Argentina, trabajando con maestros como Alfonso Zurro o Andrés Lima.
Tras fundar Teatro del Gallinero y cosechar éxitos como ‘Jazz en la Pecera’ (Premio Especial del Jurado en la Feria de Palma), María da un paso hacia la creación de vanguardia. ‘Hecatombe’ es el resultado de una madurez creativa que fusiona su experiencia como actriz, dramaturga, cantante y docente, consolidándose como una de las voces más honestas y resistentes de la escena andaluza actual.
¿Por qué programamos ‘Hecatombe’ en Feria de Palma?
- Madurez creativa y riesgo: Es vital que la Feria apoye a artistas de trayectoria consolidada que deciden romper con sus moldes y arriesgar en nuevos lenguajes. María Castañeda ofrece aquí su trabajo más maduro y valiente, un ejemplo de «resistencia escénica».
- Temáticas de urgencia social: El espectáculo pone sobre la mesa el debate sobre la invisibilidad de las mujeres artistas mayores de 40 años, el sistema hetero-patriarcal en la cultura y la precariedad vital, temas que resuenan profundamente en el sector profesional que asiste a Palma.
- Calidad en residencia: El proyecto llega avalado por el Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música y el centro Sa Talaia de Palma de Mallorca, lo que asegura un proceso de creación sólido y una propuesta técnica y artística de primer nivel lista para su distribución nacional.
