‘Gaze’ es una performance de danza de Bea Lamadrid Bayón de 25 minutos que sitúa la mirada y el acto de observar en el eje central de su propuesta para explorar las complejidades de la atracción, la sensualidad y la frustración. Seis intérpretes, aportando sus propias cualidades y experiencias en un proceso de investigación orgánica, construyen relaciones interpersonales a través del movimiento. Toda la acción se desarrolla en torno a un único elemento escenográfico: un colchón blanco de 140×190 cm.
A través de la combinación de una composición sonora original de Antonio Maza y proyecciones de vídeo en directo, la pieza construye un espacio íntimo y compartido. La presencia de cámaras en el escenario difumina la división tradicional entre la audiencia y los artistas; el vídeo en vivo actúa como una mirada universal que captura primeros planos y detalles sutiles, permitiendo al espectador posicionarse simultáneamente dentro y fuera de la performance. Con ello, ‘Gaze’ contrasta los instintos humanos más primarios con las dinámicas de la sociedad actual, cuestionando los límites entre lo privado y lo público.
Las claves del espectáculo
- La mirada como dispositivo escénico: La obra utiliza imágenes de cámara en directo con un operador en el propio espacio escénico. No es un mero fondo visual; la proyección funciona como un intérprete más, ofreciendo puntos de vista alternativos y y creando una conexión entre los performers y el público, cuestionando su rol de observador pasivo.
- Investigación desde la sensopercepción: El movimiento no parte de una coreografía fija y abstracta, sino de una investigación cruda de los sentidos (olfato, tacto, gusto, oído y vista) y de las emociones reales —como la adrenalina, la agitación y los límites físicos del cuerpo— surgidas durante el proceso de creación.
- Minimalismo y polivalencia espacial: La pieza demuestra una gran economía de elementos al concentrar toda la tensión dramática e interpersonal en un único objeto cotidiano: un colchón blanco, que concentra parte de la tensión dramática. A veces delimita y otras expande las fronteras del juego escénico…
- Hibridación de lenguajes: La confluencia exacta entre las artes visuales y el lenguaje dancístico conceptual.
Por qué programamos ‘Gaze’ en la Feria de Palma
- Apoyo al talento emergente y retorno del tejido andaluz: Bea Lamadrid Bayón representa a una nueva generación de creadoras andaluzas con una sólida proyección internacional (graduada en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam). Su inclusión en el mercado de Palma es clave para visibilizar las estéticas contemporáneas que están retornando y enriqueciendo el panorama cultural de nuestra comunidad.
- Riesgo formal y nuevos lenguajes escénicos: La pieza desafía las convenciones tradicionales de la danza al fundir la performance viva con el videoarte de manera orgánica. Es una propuesta idónea para los programadores que buscan formatos innovadores, piezas de corta duración de alto impacto y propuestas que dialoguen de tú a tú con las problemáticas sociales.
- Activación del espectador: El espectáculo rompe de forma inteligente la cuarta pared a través de la tecnología y a través de la mirada de los intérpretes hacia el público, obligando al público a ser consciente de su propia postura y costumbres relacionales en la sociedad de la sociedad actual del individualismo y capitalismo.
Sobre la compañía y la creadora
Bea Lamadrid Bayón (Sevilla, 1997) es una artista y creadora performativa andaluza. Sus obras nacen de la observación, explorando realidades sociales, personajes, tabúes y diversas percepciones; dándoles forma a través del cuerpo, el movimiento y los recursos audiovisuales.
Graduada en Moving Image and Visual Arts por la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam (2024), su práctica artística se sitúa en la intersección de la performance, la danza, el videoarte y la producción de eventos. Se ha formado con profesionales en centros clave de Berlín, Ámsterdam, Madrid, Sevilla y Cádiz, cursando además el programa intensivo de la prestigiosa SNDO (School for New Dance Development) en 2023.
En su obra, la coreografía constituye la base fundamental donde la imagen, el sonido y los cuerpos se entrelazan para explorar tabúes sociales, realidades incómodas y las distintas percepciones del espectador ante el espacio. Comprometida fuertemente con el desarrollo de su entorno, es cofundadora del proyecto PILOTO Club, una plataforma dedicada a impulsar y dar voz a las artes performativas emergentes en Andalucía.