“No son más que sombras, y los peores no son tan malos si se ayudan de la imaginación”. (Shakespeare. El sueño de una noche de verano)

La Zaranda regresa a la programación de Feria de Palma con el espectáculo ‘Manual para armar un sueño’, una decidida oda a la esperanza, que quiere arrojar luz en las tinieblas de un mundo hostil a todo lo que escape a su comercio. Un viaje infinito en la historia y que sin embargo transcurre en el corto espacio que va de un camerino al escenario. Un sueño tan delgado como el hilo de una cometa que resiste a toda suerte de tempestades. Un espectáculo intimista y desgarrador, poético, que despliega todas las virtudes de un teatro con sello único como es el de La Zaranda.

¿Y si volviéramos a la vida? Se preguntan estos personajes olvidados en el fondo del espejo. Frente a ellos un actor ha ido envejeciendo camerino a camerino. Maquilla su íntima derrota, sus gastadas ilusiones, ese desengaño que ensombrece sus días. Tantas cosas han muerto en él que la vida no será lo suficientemente larga para olvidarlas. Pero hoy escucha esas voces dentro del azogue y es como si el alma se le devolviera al cuerpo. En este presente estéril en que el hombre no parece estar a la altura de sus sueños, con sus últimas fuerzas, saldrá a irradiar esperanza al escenario.

Aliado con sus personajes cruzará dédalos donde los burócratas almacenan su tedio, sorteará los socavones que cubren las alfombras rojas de la fama, alumbrará las oscuras galerías donde la vulgaridad empantana todo, volará sobre los afilados precipicios de la mediocridad. De nuevo desafiando a la muerte y al olvido, buscará la alegría del reencuentro con el teatro.

La Zaranda reflexiona sobre los personajes “olvidados en el fondo del espejo” que se desvanecen entre camerinos y que notan el paso del tiempo sobre su piel. En apenas una hora de duración, el espectáculo plantea al espectador una plaga de dudas, batallitas y dilemas sobre un actor que maquilla su derrota y que tiene que dar el espectáculo una vez más. De nuevo, Eusebio Calonge va un paso más allá y pone en bandeja una historia de sueños frustrados al servicio de unos intérpretes maravillosos como son Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez.

“Es una obra cargada de metáforas e imaginería visual, hablamos de un actor retirado y creamos una metáfora sobre el teatro de la vida. Para empezar separamos entre persona y personaje, el que es actor da todos sus nervios y potencia al personaje que el autor le pide”, ha explicado Calonge sobre los aspectos que conectan al personaje con quien lo interpreta, “ahí ya encontramos alma y espíritu, y por eso hablar del teatro es, al mismo tiempo, hablar sobre la vida”.  

Con la ayuda de tres personajes,  el protagonista realiza su recorrido por la historia del arte, por los clásicos y por su historia como individuo. Todo impregnado de un humor inteligente marca de la casa, que reflexiona sobre el fin de la vida artística: “El humor surge del acto de crear teatro, es de la fragilidad de donde sale el humor, que es hijo del dolor. Muchas veces la risa puede ser desesperada, pero a la vez es importante para la crítica”, comenta Calonge.

Han transcurrido cuarenta y cinco años desde que La Zaranda emprendiera su andadura teatral, realizando una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes teatrales: el compromiso existencial y el partir de sus raíces tradicionales para revelar una simbología universal; como recursos dramáticos: la búsqueda de una poética trascendente sin perder la cotidianidad, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la depuración de textos en el propio proceso de creación y la plasmación de personajes vivos; y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en comunidad. La Zaranda, como cernidor que preserva lo esencial y desecha lo inservible, desarrolla una poética teatral que lejos de fórmulas estereotipadas o efímeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión.

FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA

Texto: Eusebio Calonge

Dirección y espacio escénico: Paco de La Zaranda

Intérpretes: Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos

Iluminación: Peggy Bruzual

Vestuario: Encarnación Sancho

Sonido: Torsten Weber

Ayudantía de dirección: Andrea Delicado

Realización artística: Eduardo Saborido

Fotografía y cartel: Víctor Iglesias

Distribución: Focus

Una co producción de La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte y Teatre Romea

 

La entrada MANUAL PARA ARMAR UN SUEÑO se publicó primero en Palma, Feria de Teatro en el Sur.

En cifras generales, en este avance de programación que se completará en las próximas semanas, anunciamos 24 espectáculos, cinco estrenos absolutos, cinco estrenos en Andalucía, siete espectáculos de danza, dos de circo, siete infantiles/familiares, cuatro de títeres, tres al aire libre/calle, siete de teatro de sala y dos espectáculos musicales, así como el Premio Max al mejor espectáculo de danza 2023.

Nueve de estas compañías es la primera vez que asisten a Feria de Palma como compañía seleccionada. También destaca que al menos trece de estos espectáculos cuentan con un destacado papel de la mujer, ya sea por la dramaturgia, la coreografía, la interpretación, la dirección o la producción, realizadas por mujeres.

Entre las novedades de esta edición, anunciamos una programación específica de danza, que protagonizará la jornada del lunes y martes. Todo esto, unido a la entrega del Premio Salvador Távora al coreógrafo y creador Guillermo Weickert, convierte a la la danza y a sus profesionales en protagonistas de la 40 edición, mediante el desarrollo de un programa de actividades y convocatoria para profesionales en los que hemos venido trabajando en colaboración con la PAD (Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía).

Feria de Palma presenta una programación diversa y abierta, con compañías de Andalucía, Comunidad de Madrid, País Vasco, Cataluña y Portugal. A través de la creación contemporánea, Feria de Palma pretende reafirmarse como un espacio de diálogo y miradas plurales; y supone una extraordinaria plataforma de encuentro entre diferentes agentes del sector, en la que se promueven múltiples posibilidades de intercambio de experiencias y contrataciones artísticas. 

Celebramos así nuestro 40 aniversario. No queremos vivir en el pasado, pero no renunciamos a nuestra historia. Queremos poner en valor 40 años de historia de Feria de Palma, 40 años de historia del teatro andaluz, 40 años de patrimonio cultural de Andalucía.

En la 40 edición contaremos con escenarios en el espacio Reina Victoria, la Sala La Caseta, el teatroColiseo, el convento de Santa Clara, los Jardines de Reina Victoria, el Paseo Alfonso XIII y diversos espacios de calle y/o singulares.

COMPAÑÍAS Y ESPECTÁCULOS SELECCIONADOS

• C-ART DANCE · ‘HIRAETH’ · MÁLAGA
• MARÍA DEL MAR SUÁREZ LA CHACHI · ‘TARANTO ALEATORIO’ · SEVILLA
• DANIEL DOÑA · ‘RETROSPECTIVA 2.0’ · GRANADA
• DA.TE.DANZA · ‘EN TIERRA DE NADIE’ · GRANADA · ESTRENO VERSIÓN CALLE
• VANESA AIBAR & ENRIC MONFORT · ‘LA REINA DEL METAL’ · SEVILLA (PREMIO MAX AL MEJOR ESPECTACULO DE DANZA 2023)
• BRICABRAC TEATRO · ‘DON QUIJOTE NÓMADA’· SEVILLA
• ALBERTO CORTÉS · ‘ONE NIGHT AT THE GOLDEN BAR’ · MÁLAGA
• TENEMOS GATO  / CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL · ‘ALGUNOS DÍAS’ · MÁLAGA · ESTRENO EN ANDALUCÍA
• LUCÍA VAZQUEZ · ‘ABOUT BUNNY’ · SEVILLA
• LA ZARANDA · ‘MANUAL PARA ARMAR UN SUEÑO’ · CÁDIZ / CATALUÑA · ESTRENO EN ANDALUCÍA
• LAPSO PRODUCCIONES · ‘AD LIBITUM’ · SEVILLA · ESTRENO ABSOLUTO
• ESCENOTECA · ‘ANIMALITOS, UNA HISTORIA TROCHA’ · SEVILLA · ESTRENO ABSOLUTO
• ÍNDIGO TEATRO · ‘VIAJE AL PLANETA DE TODO ES POSIBLE’ · MÁLAGA
• LA RARA · ‘ORGIA’ · SEVILLA
• HISTRIÓN TEATRO & PORTAL 71· ‘NEVENKA’ · GRANADA / PAÍS VASCO
• PARTICULAS ELEMENTALES · ‘ QUIERO LA LUNA’ · PORTUGAL · ESTRENO EN ANDALUCÍA
• LA SAL TEATRO · ‘TEN UNN RINCÓN DEL MUNDO’ · GRANADA · ESTRENO ABSOLUTO
• EL AEDO TEATRO · ‘EL MONSTRUO DE WHITE ROSES’ · CÁDIZ · ESTRENO ABSOLUTO
• LA ROUS · ‘VACÍO’ · GRANADA · ESTRENO EN ANDALUCÍA
• EL ESPEJO NEGRO · ‘EL VERDUGO’ · MÁLAGA
• DESGUACE TEATRO / ANA SANTA CRUZ · ‘PEPO Y PEPE’ · SEVILLA
• LAVIEBEL · ‘RANCHO PORLIER’ · GRANADA
• ATALAYA TEATRO · ‘ESPERANDO A GODOT’ · SEVILLA
• TEATRO ESPAÑOL / BRAVO TEATRO · ‘DON RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN’ · MADRID ·  ESTRENO EN ANDALUCÍA

Este año encontramos en la programación con relevantes montajes de danza a cargo de La Chachi, Daniel Doña o Vanesa Aibar, reciente Premio Max al mejor espectáculo de danza 2023, regresa Alberto Cortés después de obtener el Premio al Mejor espectáculo de Feria de Palma el año pasado, algunas de las compañías más emblemáticas de la escena andaluza como La Rous, Histrión Teatro, Atalaya, La Zaranda, El Espejo Negro o LavieBel…., propuestas de riesgo encabezadas por la compañía La Rara o Lucía Vázquez, espectáculos de compañías emergentes como Índigo Teatro, C-Art Dance, estrenos diversos como los propuestos por Lapso, La Sal, Da.Te.Danza, así como otros espectáculos nacionales como el caso de Maitane Sarralde, Tenemos Gato y uno de los espectáculos más destacados de la temporada madrileña reciente, encabezado por Pedro Casablanc, que regresa a los escenarios de Palma del Río después de muchos años… Una programación de calidad, que representa la diversidad y la pluralidad de las artes escénicas de dentro y fuera de Andalucía.

Organizada por el Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Palma del Río, en la actualidad Feria de Palma se sustenta gracias a un Convenio Marco de Colaboración con participación de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y el Área de Cultura de la Diputación de Córdoba. Igualmente, otros organismos muestran su apoyo como las Diputaciones de Sevilla, Granada y Málaga, el Festival Circada, el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, el FITA del Alentejo y diversas empresas locales de la ciudad de Palma del Río.

* Palma, Feria de Artes Escénicas es miembro fundador de COFAE, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado.

NOVEDADES

• Prácticamente una década después, consideramos que es el momento de recuperar un día más de Feria, por lo que proponemos ampliar la feria a cinco días, comenzando el lunes día 3 de julio.
• En colaboración con la PAD, estamos organizando una sesión inaugural íntegramente dedicada a la programación de danza contemporánea, con especial atención a proyectos y propuestas innovadoras y de riesgo
• En un ejercicio de colaboración institucionales, vamos a convocar una residencia artística conjunta para el desarrollo de un proyecto de investigación y creación de artes escénicas (teatro, danza, circo, performance, etc.), un proyecto conjunto que implica la participación del FIT de Cádiz, el FITA de Portugal y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. 
• En colaboración con el Festival Circada, vamos a colaborar en un programa de coproducción de espectáculos.
• Feria de Palma, pionera contra el acoso y la discriminación por razón de sexo: la convocatoria de este año presenta como novedad la implantación de un Código de Buenas Prácticas, con el objetivo de convertir Feria de Palma en un espacio libre de discriminación por razón de sexo, un entorno laboral saludable y respetuoso hacia la ley y los derechos de todos y todas. Feria de Palma se convierte en pionera en materia de prevención y atacar posibles situaciones de acoso sexual o discriminación por razones de sexo. Este catálogo es producto del trabajo realizado durante este año a raíz del Foro Andaluz de las Artes Escénicas, que el año pasado fijó su atención en el desarrollo de una serie de medidas para alcanzar la igualdad real y el equilibrio en Feria de Palma. Feria de Palma velará, de esta forma, por el estricto cumplimiento del respecto a la ley y los derechos de las personas, en especial en lo relacionado con el respeto a la dignidad y la libertad de las personas, y la igualdad de trato entre mujeres y hombres.

LA PROGRAMACIÓN

• Una programación contemporánea e innovadora, que mira hacia las nuevas tendencias de las artes escénicas, con propuestas creativas, proyectos actuales e interesantes, con la participación de compañías consolidadas y que impulsa a los creadores emergentes.
• Programación contemporánea de espectáculos de danza, teatro, circo, teatro de calle, música o espectáculos para niños y niñas.
• Espectáculos que muestren el panorama de la creación escénica contemporánea.
• Producción mayoritariamente andaluza, con algunas excepciones nacionales e internacionales que despierten un interés justificado.
• Compañías y artistas con una contrastada trayectoria profesional.

La entrada Avance de programación con 24 espectáculos se publicó primero en Palma, Feria de Teatro en el Sur.

Una metáfora de la vida como combate, en donde los tres actores clásicos de La Zaranda, su núcleo duro, son los restos de un ejército en desbandada, en esta guerra sin cuartel que dura ya más de cuarenta años. Su lenguaje es su desarbolada bandera en un mundo que amenaza el sentido poético de la existencia. Combate inútil, que parece ser nuestra esencia cultural, lo quijotesco. Épica para tres farsantes, sátira de todo poder humano, la dignidad y la fe como acto de resistencia. Esas fueron siempre sus trincheras. Siempre derrotados, nunca vencidos.

Más que son, fueron. Sobrevivientes de una guerra que nadie recuerda, por más que no cejen en su intento vano de ganar una batalla contra el olvido, magnificando aquellas escaramuzas, meras efemérides que a nadie interesan. 

“Porque ya es tarde y pronto va a oscurecer” (Lucas 24:29) dejan una luz prendida como un faro en mitad de la tormenta que alumbre la esperanza. 

Han transcurrido más de cuatro décadas desde que La Zaranda emprendiera su andadura teatral, realizando una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes teatrales: el compromiso existencial y el partir de sus raíces tradicionales para revelar una simbología universal; como recursos dramáticos: la búsqueda de una poética trascendente sin perder la cotidianidad, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la encarnación de textos en situaciones teatrales y la plasmación de personajes vivos; y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en comunidad. 

La Zaranda, como cernidor que preserva lo esencial y desecha lo inservible, desarrolla una poética teatral que lejos de fórmulas estereotipadas o efímeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión. 

El origen del teatro La Zaranda se remonta al periodo de trance, en la década de los setenta. Tras un cúmulo de experiencias individuales, es en 1978 es cuando se produce el encuentro y la decisión de condensar todas sus experiencias en una fase de trabajo. Se partía de unas premisas para «Hacer camino»: querer conducir a la obra teatral hasta ese punto de tensión en que drama y vida confluyen, negar toda concesión al teatro muerto con todos sus academicismos evidentes, al teatro de las falsas vanguardias, con patente de modernidad aplicadas al decorativismo más banal y la esclerosis, que no conduce más que al bostezo. Ir más allá de las formas adquiridas, no cesar en la búsqueda, renunciar a los logros que puedan establecer lo rutinario, afianzar un estilo en permanente transición… ¡Importa la acción de crear! No fabricar conservas artísticas que se abran en cada representación. ¡Hay que mantener la tensión, jugársela en cada situación, desarrollar cada realidad escénica en su devenir vivo… 

FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA

Texto: Eusebio Calonge.

Dirección: Paco de La Zaranda.

Intérpretes: Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos.

Iluminación: Eusebio Calonge.

Espacio Escénico: Paco de La Zaranda.

Vestuario: Encarnación Sancho. 

Morgan Surplus. Efectos Militares.

Ayudantía dirección: Andrea Delicado.

Técnico en gira: Peggy Bruzual.

Sonido: Torsten Weber.

Fotografía y Cartel: Víctor Iglesias.

Producción artística: Eduardo Martínez.

Producción ejecutiva: Sergi Calleja – Focus.

Una coproducción del Teatre Romea de Barcelona con La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte.

La entrada LA BATALLA DE LOS AUSENTES se publicó primero en Palma, Feria de Teatro en el Sur.

La compañía Teatro de Pocas Luces estrenará en la Feria de Palma su montaje ‘Los títeres de Caperucita Roja’, una propuesta que cuenta con la presencia de Gaspare Nasuto en la dirección y dramaturgia, considerado uno de los grandes maestros de la tradición napolitana de títeres y posiblemente uno de los artistas titiriteros más reconocidos internacionalmente.

Durante el proceso de creación de ‘Los títeres de Caperucita Roja’.

Otra de las grandes novedades de esta edición es el reestreno de ‘Yo soy la locura’, una coproducción de la Compañía Claroscuro y el Teatro de la Maestranza, con la colaboración del Consejo de las Artes y las Letras del Quebec. ‘Yo soy la locura’ es una obra de teatro negro con títeres, máscaras y música barroca española y americana de los siglos de Oro y cuenta una historia con trasfondo histórico: cuando Hernán Cortés partió en 1519 hacia la conquista del Imperio Azteca, no sólo se acompañó de soldados, sino que junto a él viajaban dos titiriteros y algunos músicos tal y como lo describe Bernal Díaz del Castillo en su Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España redactada en 1568. A partir de estos hechos históricos, hemos querido recordarlos, sin intención alguna de recrear o reconstruir nada, sino de transmitir a los espectadores, niños y adultos, que existieron personas que soñaron y vivieron pasiones en un momento crítico de la Historia.

‘Yo soy la locura’, de Claroscuro Teatro.

‘Almavera’ es el nuevo montaje de Títeres Etcétera, que lleva cuatro décadas de pasión e innovación en el teatro de títeres y que ofrece en esta ocasión una creación comprometida con la tradición, el arte y el diálogo con el público familiar. ‘Almavera’ es una producción concebida para espacios al aire libre, con colaboraciones como Jan Fité en la composición musical e Itziar Pascual en la asesoría dramatúrgica.

‘Almavera’, de Títeres Etcétera.

El Espejo Negro de Ángel Calvente, con su peculiar estilo de lenguaje corrosivo y burlón, también estará presente con su última creación, ‘Cris, pequeña valiente’, un espectáculo para jóvenes de 6 a 106 años dedicado a todas las personas transgénero del mundo, que viene avalada con el Premio Fetén 2021 al mejor espectáculo.

‘Cris, pequeña valiente’ de El Espejo Negro.

AVANCE DE PROGRAMACIÓN FERIA DE PALMA

Junto a estas compañías, hay que añadir la presencia confirmada de otras tres compañías andaluzas, que también estarán presentes en la programación de la Feria de Palma: La Zaranda con el montaje ‘La batalla de los ausentes’; Atalaya Teatro con ‘Elektra.25’; e Histrión Teatro con ‘El mueble’. 

Organizada por el Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Palma del Río, en la actualidad se sustenta gracias a un Convenio Marco de Colaboración con participación de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Área de Cultura de la Diputación de Córdoba.

Palma, Feria de Artes Escénicas es miembro de COFAE, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado.

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