El dramaturgo jerezano Eusebio Calonge ha sido el elegido para recibir en la 41 edición de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía 2024 el premio Salvador Távora a la trayectoria profesional, galardón que recibirá durante la jornada inaugural de la Feria. Calonge es, desde hace más de tres décadas, el dramaturgo de cabecera de la compañía La Zaranda, que ha representado sus obras en más de treinta países en cuatro continentes. Desde hace un lustro también es el dramaturgo de la compañía Teatral La Extinta Poética, con quien ya ha recorrido numerosos festivales nacionales e internacionales. Al frente de la Zaranda, Calonge se ha convertido en un autor atípico y diferente, que escribe a pie de escenario sin perder un sentido poético que le da una dimensión singular a todos sus textos, de una gran expresividad visual, metáforas vitales y trascendentes que elevan la calidad literaria de todas sus obras.

Eusebio Calonge (Jerez de a Frontera 1963) se inicia en el teatro en el año 1985 son como iluminador de La Zaranda. Es de su entonces dramaturgo Juan de La Zaranda de quien aprende a hacer teatro con sus textos: aprendizaje con la inmediatez del público, escribiendo tanto en el papel como sobre el escenario. Creando en compañía, parte de sus raíces tradicionales que revelan una simbología universal. Busca un sentido poético y trascendente que confiera una fuerte expresividad visual, sin perder la vinculación con la cotidianidad que lo rodea.

Eusebio Calonge, dramaturgo andaluz.

Son incontables las giras y festivales recorridos junto con La Zaranda en más de treinta países en cuatro continentes con sus obras, a destacar:  Cricoteca (Cracovia) Olimpic Theater de Toga (Japón),  Theatrer del Welt de Berlin, Bienale de Bonn, Festival der Ruhr. Duisburg , Stage Theater Festival de New York, Theater Festival de Cleveland, International Theater en Pensilvania, Latino de Miami, Festivales de Teatro de Tolouse, Nantes o Marsella, Quijote de París, Bienal de Venecia, Festival de L’Aquila, Internacional de Polveriggi-Ancona, Almada en Portugal, Fitei de Oporto, Festival de Buenos Aires, Santiago a Mil de Chile, Cervantino de Guanajuato, Latinoamericano de Bogotá, Internacional de El Cairo etc… Con La Extinta Poética ha estado presente en festivales de Miami y Manizales, así como en Temporada en Montevideo y Buenos Aires. Con Kabia & L’enjolit ha girado ya por Italia, Roma, Florencia …

SU OBRA DRAMÁTICA

Sus obras con La Zaranda son: ‘Perdonen la tristeza’ (1992), ‘Obra Póstuma’ (1995), ‘Cuando la vida eterna se acabe’ (1997), ‘La puerta estrecha’ (2000), ‘Ni sombra de lo que fuimos’ (2002), ‘Homenaje a los malditos’ (2005), ‘Los que ríen los últimos’ (2006), ‘Futuros difuntos’ (2008),  ‘Nadie lo quiere creer’ (2010), ‘El régimen del pienso’ (2012), ‘El grito en el cielo’ (2014), ‘Ahora todo es noche ‘(2017), ‘El desguace de las musas’ (2019), ‘La batalla de los ausentes’ (2021), ‘Manual para armar un sueño’ (2023).

Una obra que realizó con la compañía aragonesa NuevedeNueve: ‘La Extinta Poética’ (2016) dio nombre a la compañía que fundó después junto a Paco de La Zaranda y Laura Gómez-Lacueva, cuya primera obra tituló ‘Convertiste mi luto en danza’ (2020).  Con esta actriz creó también ‘Escarbar en la Luz’ (2022), que transformó en espectáculo de danza al fallecimiento de esta.  Para la compañía madrileña La Pajarita de Papel escribió ‘Este Sol de la infancia’ (2010) y para la de Tribueñe ‘El corazón entre ortigas’ (2016). Para una coproduccíon de la compañía vasca Kabia con la catalana l’énjolit escribió ‘El alimento de las moscas’ (2021). Sus obras han sido representadas por compañías de Francia, Estados Unidos, México, Argentina, Chequia, etc…

Eusebio Calonge y La Zaranda.

Siendo premiados por la crítica en Madrid, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires, Nueva York, La Habana o El Cairo entre otras ciudades. Fue galardonado como mejor de Autor en la primera edición de los premios de Andalucía de Teatro, y por el Teatro Rojas de Toledo, obtuvo con su compañía La Zaranda el Premio Nacional de Teatro en 2010.

Ha tenido residencia artística en el Theatre Sorano de Toulouse, o en la Biennale di Venezia. Producido por el Teatro Español de Madrid, Teatre Romea de Barcelona, Festival Temporada Alta de Girona, o Teatro Picadero de Buenos Aires. También ha impartido cursos en la State University de California, CCBB internacional de Sao Paulo , Eòlia Escola Superior d’Art Dramàtic de Barcelona, Creador-es Valencia, Universidad de Almería, Escuela Navarra de Teatro, etc. y actualmente en el teatro La Abadía de Madrid Ha dictado conferencias en Villanova University de Philadelphia, Universitá Roma 3,  Instituto Cervantes de Nueva York o Cracovia, Universidad Mirail de Tolouse, Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires) Escola de Pensament del Teatre Lliure de Barcelona, Universidad Complutense y Universidad Carlos III de Madrid, CSIC. (Centro Superior investigaciones Científicas), Universidad de Cantabria, Universidad de Sevilla, etc…

ENSAYOS

Son tres hasta el momento los ensayos que ha publicado:  ‘Orientaciones en el desierto’, libro genérico sobre el proceso creativo y sus elementos y ‘Teoría y práctica de lo incierto’, un diario escrito en la oscuridad de la nave de ensayos y ‘La Posibilidad de lo efímero’, de la intuición a las herramientas teatrales.

NARRATIVA

‘Aquí yacen’ reúne las biografías ficticias de muchos de sus personajes.

‘El Censo de los Proscritos’.  De próxima aparición en Ediciones de La Herida (2024)

BIBLIOGRAFÍA COMPLETA

– Perdonen la tristeza. Obra póstuma. (Ed. Sociedad General de Autores Españoles. 1994)

–  Cuando la vida eterna se acabe. (Editorial Hiru. Colección Skene. 1999)

–  La Puerta Estrecha. Ni sombra de lo que fuimos. (Editorial Hiru. Col. Skene.2004)

–  Homenaje a los malditos. (Revista Primer Acto. nº 311. 2005)

–  El oficio de comunicar el misterio. Revista Gestos. nº 42. (University of Irvine. California, 2006)

–  Los que ríen los últimos. (Revista Gestos. nº 45. University of Irvine. California, 2008)

–  Homenaje a los malditos. Los que ríen los últimos. Futuros difuntos. (Editorial Hiru. col. Skene. 2009)

–  Homenaje a los malditos. Futuros difuntos. (Ed. presses Universitaires du Mirail. 2009 edición bilingüe)

–  Este sol de la infancia. (Revista primer acto. nº 337. 2011)

–  Orientaciones en el desierto. Itinerarios para materializar lo invisible en el teatro. Editorial Artezblai. Colección Teoría y Práctica. 2012

–  La patria de los espectros (nadie lo quiere creer). Revista Gestos. nº 55. University of Irvine California. 2013)

–  Catálogo de cicatrices. (obra dramática 2010-2017) Editorial Artezblai. 2017

–   Teoría y práctica de lo incierto. Escritos de teatro en los márgenes. (Ediciones La Pajarita de Papel. 2018)

–   Aquí yacen. Exhumación y reducción a restos literarios de personajes de la Zaranda. (Editorial. Pepitas & Hiru. 2020)

–   Vanas repeticiones del olvido (Obra dramática reunida 1992-2022) (Editorial. Pepitas & Hiru. 2022)

–  La posibilidad de lo efímero. De la intuición a las herramientas teatrales. (Ediciones La Pajarita de Papel. 2023)

–  Ha editado artículos periodísticos en La Voz del Sur entre 2014 y 2015, y en revistas especializadas de teatro como Primer Acto, Gestos, CDN (Centro Dramático Nacional), Espiar a los árboles del Teatro Español, y un largo etc.

ORGANIZACIÓN

Organizada por el Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Palma del Río, en la actualidad Feria de Palma se sustenta gracias a un Convenio Marco de Colaboración con participación de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y el Área de Cultura de la Diputación de Córdoba. 

Igualmente, otros organismos muestran su apoyo como las Diputaciones de Sevilla, Granada y Málaga, Fundación SGAE, el Festival Circada, el Festival Internacional de Teatro do Alentejo, la Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía, la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas, la Red Española de Teatros, así como otras diversas empresas y entidades locales. 

 Palma, Feria de Artes Escénicas es miembro de COFAE, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado.

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“No son más que sombras, y los peores no son tan malos si se ayudan de la imaginación”. (Shakespeare. El sueño de una noche de verano)

La Zaranda regresa a la programación de Feria de Palma con el espectáculo ‘Manual para armar un sueño’, una decidida oda a la esperanza, que quiere arrojar luz en las tinieblas de un mundo hostil a todo lo que escape a su comercio. Un viaje infinito en la historia y que sin embargo transcurre en el corto espacio que va de un camerino al escenario. Un sueño tan delgado como el hilo de una cometa que resiste a toda suerte de tempestades. Un espectáculo intimista y desgarrador, poético, que despliega todas las virtudes de un teatro con sello único como es el de La Zaranda.

¿Y si volviéramos a la vida? Se preguntan estos personajes olvidados en el fondo del espejo. Frente a ellos un actor ha ido envejeciendo camerino a camerino. Maquilla su íntima derrota, sus gastadas ilusiones, ese desengaño que ensombrece sus días. Tantas cosas han muerto en él que la vida no será lo suficientemente larga para olvidarlas. Pero hoy escucha esas voces dentro del azogue y es como si el alma se le devolviera al cuerpo. En este presente estéril en que el hombre no parece estar a la altura de sus sueños, con sus últimas fuerzas, saldrá a irradiar esperanza al escenario.

Aliado con sus personajes cruzará dédalos donde los burócratas almacenan su tedio, sorteará los socavones que cubren las alfombras rojas de la fama, alumbrará las oscuras galerías donde la vulgaridad empantana todo, volará sobre los afilados precipicios de la mediocridad. De nuevo desafiando a la muerte y al olvido, buscará la alegría del reencuentro con el teatro.

La Zaranda reflexiona sobre los personajes “olvidados en el fondo del espejo” que se desvanecen entre camerinos y que notan el paso del tiempo sobre su piel. En apenas una hora de duración, el espectáculo plantea al espectador una plaga de dudas, batallitas y dilemas sobre un actor que maquilla su derrota y que tiene que dar el espectáculo una vez más. De nuevo, Eusebio Calonge va un paso más allá y pone en bandeja una historia de sueños frustrados al servicio de unos intérpretes maravillosos como son Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez.

“Es una obra cargada de metáforas e imaginería visual, hablamos de un actor retirado y creamos una metáfora sobre el teatro de la vida. Para empezar separamos entre persona y personaje, el que es actor da todos sus nervios y potencia al personaje que el autor le pide”, ha explicado Calonge sobre los aspectos que conectan al personaje con quien lo interpreta, “ahí ya encontramos alma y espíritu, y por eso hablar del teatro es, al mismo tiempo, hablar sobre la vida”.  

Con la ayuda de tres personajes,  el protagonista realiza su recorrido por la historia del arte, por los clásicos y por su historia como individuo. Todo impregnado de un humor inteligente marca de la casa, que reflexiona sobre el fin de la vida artística: “El humor surge del acto de crear teatro, es de la fragilidad de donde sale el humor, que es hijo del dolor. Muchas veces la risa puede ser desesperada, pero a la vez es importante para la crítica”, comenta Calonge.

Han transcurrido cuarenta y cinco años desde que La Zaranda emprendiera su andadura teatral, realizando una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes teatrales: el compromiso existencial y el partir de sus raíces tradicionales para revelar una simbología universal; como recursos dramáticos: la búsqueda de una poética trascendente sin perder la cotidianidad, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la depuración de textos en el propio proceso de creación y la plasmación de personajes vivos; y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en comunidad. La Zaranda, como cernidor que preserva lo esencial y desecha lo inservible, desarrolla una poética teatral que lejos de fórmulas estereotipadas o efímeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión.

FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA

Texto: Eusebio Calonge

Dirección y espacio escénico: Paco de La Zaranda

Intérpretes: Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos

Iluminación: Peggy Bruzual

Vestuario: Encarnación Sancho

Sonido: Torsten Weber

Ayudantía de dirección: Andrea Delicado

Realización artística: Eduardo Saborido

Fotografía y cartel: Víctor Iglesias

Distribución: Focus

Una co producción de La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte y Teatre Romea

 

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Una metáfora de la vida como combate, en donde los tres actores clásicos de La Zaranda, su núcleo duro, son los restos de un ejército en desbandada, en esta guerra sin cuartel que dura ya más de cuarenta años. Su lenguaje es su desarbolada bandera en un mundo que amenaza el sentido poético de la existencia. Combate inútil, que parece ser nuestra esencia cultural, lo quijotesco. Épica para tres farsantes, sátira de todo poder humano, la dignidad y la fe como acto de resistencia. Esas fueron siempre sus trincheras. Siempre derrotados, nunca vencidos.

Más que son, fueron. Sobrevivientes de una guerra que nadie recuerda, por más que no cejen en su intento vano de ganar una batalla contra el olvido, magnificando aquellas escaramuzas, meras efemérides que a nadie interesan. 

“Porque ya es tarde y pronto va a oscurecer” (Lucas 24:29) dejan una luz prendida como un faro en mitad de la tormenta que alumbre la esperanza. 

Han transcurrido más de cuatro décadas desde que La Zaranda emprendiera su andadura teatral, realizando una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes teatrales: el compromiso existencial y el partir de sus raíces tradicionales para revelar una simbología universal; como recursos dramáticos: la búsqueda de una poética trascendente sin perder la cotidianidad, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la encarnación de textos en situaciones teatrales y la plasmación de personajes vivos; y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en comunidad. 

La Zaranda, como cernidor que preserva lo esencial y desecha lo inservible, desarrolla una poética teatral que lejos de fórmulas estereotipadas o efímeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión. 

El origen del teatro La Zaranda se remonta al periodo de trance, en la década de los setenta. Tras un cúmulo de experiencias individuales, es en 1978 es cuando se produce el encuentro y la decisión de condensar todas sus experiencias en una fase de trabajo. Se partía de unas premisas para «Hacer camino»: querer conducir a la obra teatral hasta ese punto de tensión en que drama y vida confluyen, negar toda concesión al teatro muerto con todos sus academicismos evidentes, al teatro de las falsas vanguardias, con patente de modernidad aplicadas al decorativismo más banal y la esclerosis, que no conduce más que al bostezo. Ir más allá de las formas adquiridas, no cesar en la búsqueda, renunciar a los logros que puedan establecer lo rutinario, afianzar un estilo en permanente transición… ¡Importa la acción de crear! No fabricar conservas artísticas que se abran en cada representación. ¡Hay que mantener la tensión, jugársela en cada situación, desarrollar cada realidad escénica en su devenir vivo… 

FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA

Texto: Eusebio Calonge.

Dirección: Paco de La Zaranda.

Intérpretes: Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos.

Iluminación: Eusebio Calonge.

Espacio Escénico: Paco de La Zaranda.

Vestuario: Encarnación Sancho. 

Morgan Surplus. Efectos Militares.

Ayudantía dirección: Andrea Delicado.

Técnico en gira: Peggy Bruzual.

Sonido: Torsten Weber.

Fotografía y Cartel: Víctor Iglesias.

Producción artística: Eduardo Martínez.

Producción ejecutiva: Sergi Calleja – Focus.

Una coproducción del Teatre Romea de Barcelona con La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte.

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