A través de una nueva adaptación del espectáculo que se estrenó en el Museo Universidad de Navarra en 2018, Daniel Doña propone una coreografía que adopta la forma de una conferencia bailada en la que revisa, indaga y se reconoce en sí mismo y en el trabajo coreográfico que ha venido desarrollando en la última década como coreógrafo y director de su compañía independiente de danza y que, en la actualidad, le permite presentarse ante el espectador con un discurso artístico propio, único, de autor.

Esta creación es también un trabajo de experimentación e investigación de lo escénico como búsqueda de la propia voz coreográfica, a medida que recurre, recupera y revisa algunos pasajes de piezas emblemáticas del repertorio de DDCdanza, como son ‘A pie’, ‘A pie de calle’, ‘No pausa’ y ‘Cuerpo a cuerpo.’ Al tiempo que rescata e hilvana estas cuatro obras, Daniel Doña crea una nueva dramaturgia, un espectáculo coherente, completo, con sentido en sí mismo.

‘Retrospectiva 2.0’ tiene también muy presente al público, al que concede claves de lectura –a través de los textos interpretados en escena- para que conozca la figura y la obra del coreógrafo granadino de cerca; al que invita a ser cómplice mientras dura el espectáculo; al que sugiere que se adentre, sin miedos, sin prejuicios, en el territorio de una danza española y una danza flamenca interpretadas desde la libertad del espíritu.

Daniel Doña se ha consolidado como uno de los más brillantes exponentes de la danza española actual, capaz de aunar en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes y de moverse con absoluta naturalidad entre una danza española renovadora, el flamenco y la expresión más contemporánea, esquivando cualquier límite disciplinario, cualquier corsé estilístico. Y ya lo podemos considerar como uno de los referentes más renovadores de la escena nacional e internacional, con espectáculos que combinan la tradición con las nuevas tendencias de la danza española y el flamenco.

El creador granadino ha bebido de distintas fuentes y ha forjado, a partir de esa multiplicidad de influencias, una personalidad artística expresada a través de la claridad en el movimiento, una técnica segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad y las buenas ideas resueltas con sobrada solvencia.

Nacido en Granada en 1977, Daniel Doña es punta de lanza de una generación de bailarines y bailaores que trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa a partir del flamenco, la danza española y el aprendizaje de otras disciplinas artísticas. Es titulado por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza española.

Ha formado parte del Ballet Nacional de España y destacado como bailarín solista de las compañías más relevantes del país: Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto en Compañía y Rojas y Rodríguez, entre otras.  Como director y coreógrafo sus trabajos han sido programados en certámenes como Dansa Valencia, Festival de Jerez, Festival de Otoño de Madrid, Festival Internacional Madrid en Danza, Dansat 2007, Festival Tanzaus (Dusseldorf-Alemania), Festival Iberoamericano de Bogotá, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias (Masdanza) o Festival Lekuz Leku. Está al frente de su propia agrupación,  Daniel Doña Compañía de Danza Española, desde 2004.

Además de ‘Black Box’, entre sus propuestas destacan ‘Estación seca’ (2004), ‘Haz conmigo lo que quieras’ (2008), ‘A pie’ (2013), ‘A pie de calle’ (2014), ‘No Pausa’ (2015), ‘Hábitat’ (2016), que fue galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, que concede RNE y que resultó finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017 con dos nominaciones (Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza), ‘Cuerpo a cuerpo’ (2017) y, ya en 2018, ‘Psique’, por la que ha obtenido el Premio Max 2019 en la categoría de Mejor Intérprete Masculino de Danza.

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En cifras generales, en este avance de programación que se completará en las próximas semanas, anunciamos 24 espectáculos, cinco estrenos absolutos, cinco estrenos en Andalucía, siete espectáculos de danza, dos de circo, siete infantiles/familiares, cuatro de títeres, tres al aire libre/calle, siete de teatro de sala y dos espectáculos musicales, así como el Premio Max al mejor espectáculo de danza 2023.

Nueve de estas compañías es la primera vez que asisten a Feria de Palma como compañía seleccionada. También destaca que al menos trece de estos espectáculos cuentan con un destacado papel de la mujer, ya sea por la dramaturgia, la coreografía, la interpretación, la dirección o la producción, realizadas por mujeres.

Entre las novedades de esta edición, anunciamos una programación específica de danza, que protagonizará la jornada del lunes y martes. Todo esto, unido a la entrega del Premio Salvador Távora al coreógrafo y creador Guillermo Weickert, convierte a la la danza y a sus profesionales en protagonistas de la 40 edición, mediante el desarrollo de un programa de actividades y convocatoria para profesionales en los que hemos venido trabajando en colaboración con la PAD (Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía).

Feria de Palma presenta una programación diversa y abierta, con compañías de Andalucía, Comunidad de Madrid, País Vasco, Cataluña y Portugal. A través de la creación contemporánea, Feria de Palma pretende reafirmarse como un espacio de diálogo y miradas plurales; y supone una extraordinaria plataforma de encuentro entre diferentes agentes del sector, en la que se promueven múltiples posibilidades de intercambio de experiencias y contrataciones artísticas. 

Celebramos así nuestro 40 aniversario. No queremos vivir en el pasado, pero no renunciamos a nuestra historia. Queremos poner en valor 40 años de historia de Feria de Palma, 40 años de historia del teatro andaluz, 40 años de patrimonio cultural de Andalucía.

En la 40 edición contaremos con escenarios en el espacio Reina Victoria, la Sala La Caseta, el teatroColiseo, el convento de Santa Clara, los Jardines de Reina Victoria, el Paseo Alfonso XIII y diversos espacios de calle y/o singulares.

COMPAÑÍAS Y ESPECTÁCULOS SELECCIONADOS

• C-ART DANCE · ‘HIRAETH’ · MÁLAGA
• MARÍA DEL MAR SUÁREZ LA CHACHI · ‘TARANTO ALEATORIO’ · SEVILLA
• DANIEL DOÑA · ‘RETROSPECTIVA 2.0’ · GRANADA
• DA.TE.DANZA · ‘EN TIERRA DE NADIE’ · GRANADA · ESTRENO VERSIÓN CALLE
• VANESA AIBAR & ENRIC MONFORT · ‘LA REINA DEL METAL’ · SEVILLA (PREMIO MAX AL MEJOR ESPECTACULO DE DANZA 2023)
• BRICABRAC TEATRO · ‘DON QUIJOTE NÓMADA’· SEVILLA
• ALBERTO CORTÉS · ‘ONE NIGHT AT THE GOLDEN BAR’ · MÁLAGA
• TENEMOS GATO  / CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL · ‘ALGUNOS DÍAS’ · MÁLAGA · ESTRENO EN ANDALUCÍA
• LUCÍA VAZQUEZ · ‘ABOUT BUNNY’ · SEVILLA
• LA ZARANDA · ‘MANUAL PARA ARMAR UN SUEÑO’ · CÁDIZ / CATALUÑA · ESTRENO EN ANDALUCÍA
• LAPSO PRODUCCIONES · ‘AD LIBITUM’ · SEVILLA · ESTRENO ABSOLUTO
• ESCENOTECA · ‘ANIMALITOS, UNA HISTORIA TROCHA’ · SEVILLA · ESTRENO ABSOLUTO
• ÍNDIGO TEATRO · ‘VIAJE AL PLANETA DE TODO ES POSIBLE’ · MÁLAGA
• LA RARA · ‘ORGIA’ · SEVILLA
• HISTRIÓN TEATRO & PORTAL 71· ‘NEVENKA’ · GRANADA / PAÍS VASCO
• PARTICULAS ELEMENTALES · ‘ QUIERO LA LUNA’ · PORTUGAL · ESTRENO EN ANDALUCÍA
• LA SAL TEATRO · ‘TEN UNN RINCÓN DEL MUNDO’ · GRANADA · ESTRENO ABSOLUTO
• EL AEDO TEATRO · ‘EL MONSTRUO DE WHITE ROSES’ · CÁDIZ · ESTRENO ABSOLUTO
• LA ROUS · ‘VACÍO’ · GRANADA · ESTRENO EN ANDALUCÍA
• EL ESPEJO NEGRO · ‘EL VERDUGO’ · MÁLAGA
• DESGUACE TEATRO / ANA SANTA CRUZ · ‘PEPO Y PEPE’ · SEVILLA
• LAVIEBEL · ‘RANCHO PORLIER’ · GRANADA
• ATALAYA TEATRO · ‘ESPERANDO A GODOT’ · SEVILLA
• TEATRO ESPAÑOL / BRAVO TEATRO · ‘DON RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN’ · MADRID ·  ESTRENO EN ANDALUCÍA

Este año encontramos en la programación con relevantes montajes de danza a cargo de La Chachi, Daniel Doña o Vanesa Aibar, reciente Premio Max al mejor espectáculo de danza 2023, regresa Alberto Cortés después de obtener el Premio al Mejor espectáculo de Feria de Palma el año pasado, algunas de las compañías más emblemáticas de la escena andaluza como La Rous, Histrión Teatro, Atalaya, La Zaranda, El Espejo Negro o LavieBel…., propuestas de riesgo encabezadas por la compañía La Rara o Lucía Vázquez, espectáculos de compañías emergentes como Índigo Teatro, C-Art Dance, estrenos diversos como los propuestos por Lapso, La Sal, Da.Te.Danza, así como otros espectáculos nacionales como el caso de Maitane Sarralde, Tenemos Gato y uno de los espectáculos más destacados de la temporada madrileña reciente, encabezado por Pedro Casablanc, que regresa a los escenarios de Palma del Río después de muchos años… Una programación de calidad, que representa la diversidad y la pluralidad de las artes escénicas de dentro y fuera de Andalucía.

Organizada por el Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Palma del Río, en la actualidad Feria de Palma se sustenta gracias a un Convenio Marco de Colaboración con participación de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y el Área de Cultura de la Diputación de Córdoba. Igualmente, otros organismos muestran su apoyo como las Diputaciones de Sevilla, Granada y Málaga, el Festival Circada, el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, el FITA del Alentejo y diversas empresas locales de la ciudad de Palma del Río.

* Palma, Feria de Artes Escénicas es miembro fundador de COFAE, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado.

NOVEDADES

• Prácticamente una década después, consideramos que es el momento de recuperar un día más de Feria, por lo que proponemos ampliar la feria a cinco días, comenzando el lunes día 3 de julio.
• En colaboración con la PAD, estamos organizando una sesión inaugural íntegramente dedicada a la programación de danza contemporánea, con especial atención a proyectos y propuestas innovadoras y de riesgo
• En un ejercicio de colaboración institucionales, vamos a convocar una residencia artística conjunta para el desarrollo de un proyecto de investigación y creación de artes escénicas (teatro, danza, circo, performance, etc.), un proyecto conjunto que implica la participación del FIT de Cádiz, el FITA de Portugal y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. 
• En colaboración con el Festival Circada, vamos a colaborar en un programa de coproducción de espectáculos.
• Feria de Palma, pionera contra el acoso y la discriminación por razón de sexo: la convocatoria de este año presenta como novedad la implantación de un Código de Buenas Prácticas, con el objetivo de convertir Feria de Palma en un espacio libre de discriminación por razón de sexo, un entorno laboral saludable y respetuoso hacia la ley y los derechos de todos y todas. Feria de Palma se convierte en pionera en materia de prevención y atacar posibles situaciones de acoso sexual o discriminación por razones de sexo. Este catálogo es producto del trabajo realizado durante este año a raíz del Foro Andaluz de las Artes Escénicas, que el año pasado fijó su atención en el desarrollo de una serie de medidas para alcanzar la igualdad real y el equilibrio en Feria de Palma. Feria de Palma velará, de esta forma, por el estricto cumplimiento del respecto a la ley y los derechos de las personas, en especial en lo relacionado con el respeto a la dignidad y la libertad de las personas, y la igualdad de trato entre mujeres y hombres.

LA PROGRAMACIÓN

• Una programación contemporánea e innovadora, que mira hacia las nuevas tendencias de las artes escénicas, con propuestas creativas, proyectos actuales e interesantes, con la participación de compañías consolidadas y que impulsa a los creadores emergentes.
• Programación contemporánea de espectáculos de danza, teatro, circo, teatro de calle, música o espectáculos para niños y niñas.
• Espectáculos que muestren el panorama de la creación escénica contemporánea.
• Producción mayoritariamente andaluza, con algunas excepciones nacionales e internacionales que despierten un interés justificado.
• Compañías y artistas con una contrastada trayectoria profesional.

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