Nacho Vilar Producciones e Yllana se han unidos para hacer ‘Glubs’. el primer espectáculo de calle concebido por Yllana en sus 30 años de existencia y quinto de la productora murciana. Está inspirado en el segundo espectáculo de la compañía madrileña ‘Glub, Glub’ (1993).

‘Glubs’ está bañado por su característico humor sin palabras, muy visual y con un ritmo trepidante, añadiéndose en esta ocasión, la inmersión con los espectadores durante un recorrido itinerante.

Tras un aparatoso naufragio, cuatro marineros aparecen desorientados tierra adentro, con un único objetivo: encontrar lo antes posible un puerto donde embarcar. En esa épica epopeya pescarán tiburones, sobrevivirán tormentas, lucharán desternillantes batallas y arrastraran a los espectadores por una cascada de disparatadas y absurdas situaciones que tiene como telón de fondo el seductor mundo del mar.

Nacho Vilar Producciones creada en 2002, con un numeroso historial de grandes y aclamadas producciones a sus espaldas, es una de las empresas más reconocidas del sector y un destacado agente cultural en el mundo del teatro de calle y circo.

Destaca su trayectoria en las artes de calle con espectáculos como ‘Habitus Mundi , galardonado con el Premio Umore Azoka al Mejor Espectáculo o ‘Typical’, con dirección de Antón Valén, cuya extensa gira consolidó la especialización de la productora en el sector. También han sido finalistas en dos ocasiones en los Premios Max. En la actualidad se encargan de la dirección artística de salDecalle, Festival Internacional de Teatro de Calle San Pedro del Pinatar (Murcia), fiesta de las artes de calle que se celebra en la localidad cada mes de agosto.

Yllana Producciones nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad, ha diversificado su actividad, ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual.

Cuenta Antonio Álamo que ‘Sí, a todo’ es la historia de un amigo. Un actor, para ser más concreto. Un actor que ha trabajado en algunas obras de teatro y en algunas películas de renombre (‘Ocho apellidos vascos’ o ‘El niño’, entre otras). Así que, ¿te va a sonar su cara? No lo creo. Siempre salió en esas pelis que vieron millones y millones de personas muy de refilón, diciendo (o no diciendo) un par o tres de frases. Pero no penséis que él estaba descontento con su suerte. No, en absoluto: la vida, a poco que salga bien, es maravillosa….

En septiembre del 2018, el autor y director se encontraba inmerso en los preparativos de un largometraje en el que participaba el intérprete. Sin embargo, un día antes de la primera citación…

“Me llamó para decirme que no podría cumplir con su compromiso. Dos años más tarde (la película ya había sido rodada y estrenada), quedamos en vernos. Nos reunimos en una casita de campo que la familia de Abel tiene en Chiclana. Allí pasamos tres días. Me contó, con detenimiento, lo que le había sucedido. Lo sentí, de alguna forma, como un privilegio. Y, entonces, regresé a casa y me puse a escribir esta obra. Creo que es un relato lúcido –trágico en ocasiones, hilarante en otras— sobre aquello que nos hace humanos, sobre el vínculo más íntimo que compartimos. Escribí esta obra porque, cuando Abel me contó todo lo que le había pasado, me dije: Esta es una historia que merece la pena ser contada. Y también pensé: ¿Quién mejor que él para contarla?”.

Esta obra sucede en Cádiz y se cuenta con el humor, la poesía y el acento de Cádiz. Abel es gaditano, y Álamo –sin serlo— ha dedicado cientos de páginas a ese particular Macondo con el que contamos en la península ibérica. También es gaditana Maka Rey, que crea e interpreta el espacio sonoro valiéndose tan solo de su voz y su cuerpo. Cádiz es algo más que el fondo o el paisaje sobre el que transcurre la acción. Es su música. Por supuesto, la música del habla, aunque también se nos cuela la música del pasodoble y del carnaval. Pero es sobre todo el tono: la poesía que se nos presenta sin buscarla; la gravedad, que se tiñe de humor, y el surrealismo sureño, que de algún modo acaba explicando lo inexplicable.

‘Sí, a todo’ es una obra sin paredes, concebida para que el actor y la música puedan mirar a los ojos del espectador, para interpelarlo, como si fuera un ininterrumpido aparte del teatro.

Dirigida por Gregor Acuña y protagonizada por Javier Centeno y Dania Mellado, la nueva producción de la Compañía Danza Mobile es un espectáculo de teatro con números musicales en clave de clown dirigido a todos los públicos. ‘Castigo de Dios’ nos presenta el imaginario y sugerente instante justo después de la muerte y antes de la subida al paraíso, o bajada a los infiernos, del Doctor John Langdon Down, médico británico que estudió el síndrome que lleva su apellido. Una obra de teatro que cuenta como el Dr. Down sube al cielo y se da cuenta que Dios es mujer y tiene síndrome de down. 

Una reflexión a través de la música y el humor sobre los estereotipos que se atribuyen a las personas con down, que han perdurado durante más de un siglo.

El Dr. Down llega a una especie de ‘limbo celestial’, donde le recibe el mismísimo Dios en persona, acompañado de un Angelito y un Diablillo. Dios, que no resulta ser otro que una joven muchacha que un día de tormenta ayudó al pequeño John a resguardarse de los truenos, refugiándose de la lluvia y el miedo bajo un cobertizo. 

A través de varias canciones y anécdotas de la vida del doctor, éste va descubriendo que realmente ha muerto y de él depende lo que le ocurrirá a su alma los próximos milenios de eternidad. 

Obviamente pasa del descrédito al asombro, de allí a la negación, la rebeldía y la depresión… hasta aceptar su destino y entregarse de lleno a este ser tan especial que resulta ser su único Dios personal e intransferible. 

El espectáculo termina con un bello epílogo que el doctor realiza en forma de disertación ante un nutrido grupo de colegas médicos, durante un congreso internacional, donde resalta y afirma sus descubrimientos y conclusiones acerca de lo singulares que son aquellas personas ‘distintas pero únicas’ por su capacidad de ver la esencia de los humanos. 

La Compañía Danza Mobile comenzó su andadura profesional en el año 2001 siendo un referente en el ámbito de la danza contemporánea inclusiva nacional e internacional. Desde la primera puesta en escena, se han producido más de 30 espectáculos con los que se han realizado más de 600 representaciones.

Tras el éxito de ‘El asesino de la regañá’, Sofia Aguilar Producciones de Arte y Producciones Circulares vuelven a unirse para perpetrar ‘El crimen del palodú’, que ahora se presenta en Feria de Palma. Nuevamente basado en la novela homónima de Julio Muñoz Gijón, nuevamente adaptada al teatro por Ana Graciani y dirigida por Antonio Campos y fieles al elenco compuesto por Manuel Monteagudo, Moncho Sánchez-Diezma, Paqui Montoya y José María Peña. 

Estamos en la Feria del Abril del 2019, la última feria antes de la pandemia, cuando nadie podía ni imaginar la que se nos vendría encima. El agente Jiménez y el inspector Villanueva, que ya resolvieron con éxito -y a su manera- los asesinatos de la regañá, andan ahora enfrascados en otra investigación: Una nueva serie de crímenes tiene en jaque a Sevilla. El arma utilizada en esta ocasión es aún más peculiar, aunque las víctimas siguen siendo personas que, de una u otra manera, amenazan las tradiciones y la pureza de esta ciudad.

Así que nos espera una intensa y estrambótica noche en el bar de Pepe. Sin salir de esas cuatro paredes, nuestros protagonistas harán un viaje en busca de respuestas, aunque quizá no solo encuentren lo que buscan.

Sofía Aguilar Producciones de Arte desarrolla su labor en las artes escénicas con una marcada militancia andaluza, tanto en los temas abordados como en los equipos constituidos para su desarrollo. Continuando su línea de trabajo con la comedia andaluza contemporánea, aborda ahora el reto de dar nueva vida teatral a la novela ‘El crimen del palodú’.

Producciones Circulares es una compañía de teatro profesional que inició su andadura en el año 1999 como Producciones Sala Cero Teatro, en paralelo al proyecto de Sala Cero, una sala de exhibición artística ubicada en el centro de Sevilla. Producciones Circulares ha creado un sello propio a través de la apuesta por textos de autores contemporáneos e inéditos en escena, principalmente comedia, que son posteriormente producidos y distribuidos a nivel nacional.

Otra compañía que regresa a la programación de Feria de Palma es Histrión Teatro, la compañía de Gema Matarranz y Nines Carrascal que, en esta ocasión, cambia, radicalmente, de registro para su nuevo espectáculo ‘El mueble’, con dirección de Juan Carlos Rubio a partir de un texto ocurrente, elaborado a cuatro manos por el propio director de la pieza y Yolanda García Serrano.  

Después de muchos proyectos desarrollados desde un enfoque dramático, la compañía gira el punto de vista y plantea un nuevo proyecto, esta vez desde el humor. En el centro de la escena, un mueble de Ikea embalado como eje de la dramaturgia, cuyo montaje sacará a la luz la complicada convivencia después de 25 años y los problemas de la pareja protagonista: Tati y Carlos.

Gema Matarranz, fundadora de la compañía junto a Nines Carrascal, explica que pensaron en el humor como una “cualidad de las personas” que las hace más humanas y que está en la base de la felicidad, “porque cualquier tema, mirado desde el humor, se lleva mejor”. 

“Tenemos claro que el humor es muy difícil de definir, porque, ¿qué es humor? Se dice que nos cuesta mucho menos ponernos de acuerdo en aquello que nos produce tristeza que en lo que nos hace reír. ¿Hay un humor o muchos humores? Hay buen humor y mal humor, humor absurdo, humor negro y blanco. Humores como colores. La clave estará en encontrar un humor tan universal como la vida misma, que nos permita afrontar cualquier situación o tema por comprometido que sea, en clave de humor”, explica.

 En escena dos intérpretes, Gema Matarranz y Alejandro Vera, Tati y Carlos, Carlos y Tati, que serían la pareja ideal si no fuera porque el montaje de un sencillo mueble sacará a la luz su complicada convivencia después de veinticinco años. Con cada tornillo, taquito y bisagra saltan por los aires las quejas ocultas y las reclamaciones evidentes. Y es que, cuando un mueble entra por la puerta, el amor sale directamente por la ventana. Maldito mueble…. 

Histrión Teatro, compañía profesional de teatro ubicada en Granada y formada por Gema Matarranz y Nines Carrascal, lleva en escena desde 1994. Desde entonces, la compañía ha estrenado 19 producciones de teatro para adultos y ha recibido numerosos premios y menciones: “La certeza de que había un camino propio, personal y único de hacer teatro nos ha permitido indagar en formas nuevas de comunicarnos con el público.Tratamos de hacer un teatro con verdad, sin distancias, buscar la mirada próxima del público con propuestas escénicas menos artificiosas, desde la experiencia única que proporciona el teatro basado en la emoción”.