En 2022 se cumplen 400 años del nacimiento de Molière. Para celebrarlo, Atalaya se adentra por vez primera en el universo del dramaturgo francés y lo hace con ‘El avaro’ en clave de musical, siguiendo la estela de dos de sus éxitos anteriores –‘La ópera de 3 centavos’ y ‘Marat/Sade’–, también en este registro. 

Las adaptaciones de clásicos y su modernización son “santo y seña” de esta compañía que en 2023 cumplirá 40 años, así lo ha demostrado desde ‘Elektra’ a ‘El Rey Lear’, pasando por ‘La Celestina’ o ‘Divinas palabras’. Le toca ahora el turno a uno de los padres de la comedia francesa, que tanto aportó al desarrollo del teatro y en gran medida a que Francia tuviera renombre en este arte. 

Los ocho actores que participan en este festín musical están capitaneados por Carmen Gallardo, en la piel del viejo Harpagón que, rico y mezquino, vive aterrorizado por que le roben su fortuna. Un punto de partida a través del que Iniesta, de la mano de Molière, quiere recordarnos el lado más mezquino y egoísta del ser humano, los estragos que causan el dinero y el poder, el sexismo o la desigualdad de clases que impera en la actualidad. 

La obra de Moliere ejerce una profunda crítica contra la hipocresía burguesa y contra lo peor de la alta sociedad a través de la comedia y la tragicomedia. ‘El Avaro’ es una de las obras maestras de Molière y uno de sus últimos textos.

Comedia basada en ‘Aulularia’ (o ‘La comedia de la Olla’) de Plauto, tiene por protagonista a Harpagón, un rico y mezquino individuo. Este viejo vive aterrorizado por un miedo obsesivo: que le roben el baúl donde ha ocultado su tesoro. Desconfía de todos, incluso de sus hijos… 

La trama sucede en París. Los nombres originarios en francés se han cambiado en algunos de los personajes. Leonor (hija del avaro) está enamorada de Froilán, un joven al servicio de su padre como encargado, y Cleanto (hijo de Harpagón) quiere casarse con Belisa, una joven que vive con su madre a punto de ser desahuciadas… por el propio avaro. La obra muestra el lado más mezquino y egoísta del ser humano, donde se lleva al extremo los problemas generados por el dinero y el poder, lo que resulta, lamentablemente de notable actualidad. Al tiempo se percibe el maltrato que Harpagón propina a sus empleados y su exacerbado sexismo. 

Atalaya ha conseguido crear un estilo propio que se basa en la energía del actor, tanto a través del cuerpo como de la voz, la lectura contemporánea de los grandes textos universales, la fuerza expresionista de las imágenes y el tratamiento poético del espacio, la música y los objetos. La continuidad de su equipo estable permite largos procesos de investigación para cada montaje. 

En 2023 celebrará sus 40 años. En estas cuatro décadas se ha convertido en uno de los referentes más sólidos del teatro español. Sus montajes se han representado en más de medio millar de ciudades y en 180 festivales nacionales e internacionales en 40 países de los seis continentes y ha recibido más de 60 galardones, entre los que destaca el Premio Nacional de Teatro en 2008 y varios internacionales en países de cuatro continentes.

En 2008 puso en marcha el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT,reconocido por el Ministerio de Cultura como uno de los tres centros de creación e investigación más significativo del país y ha tomado parte en seis programas culturales de la Unión Europea.

La portuguesa Companhia do Chapitô estrenará en la 39 edición de Palma Feria de Ates Escénicas de Andalucía la versión en castellano de ‘Antígona 3 x 3,5’, montaje dirigido por José C. García y Claudia Noyoa e interpretado por Pedro Diogo, Susana Nunes y Tiago Viegas. Chapitô cierra así la trilogía de las tragedias griegas que comenzó con ‘Edipo’ y siguió con ‘Electra’.

En esta nueva creación colectiva, la Companhia do Chapitô sigue con su estilo de la comedia visual y física que invita a la imaginación del público. En esta tragedia de Sófocles el desenlace es más que trágico, con la muerte de todos los implicados, a excepción de Creonte, que se queda hasta el final de su vida para expiar sus errores. La compañía portuguesa vuelve a la esencia de la escena, continuando en la línea de la trilogía de carácter grecolatino clásico que se caracterizarña por la economía de medios escenográficos y por la destilación (o inadaptación) de esta pieza clásica. 

¿Cuánta sangre cabe en un cuadrado? El argumento es sencillo: Muere Edipo, sus dos hijos luchan entre sí por el trono de Tebas y mueren, Creonte (ahora rey) decreta que Eteocles sea enterrado con todos los honores y Polinices sea dejado a la intemperie para que su cadáver sea pasto de los carroñeros. Antígona se rebela ante este decreto y es condenada a la muerte por piedra (atención a este detalle). Hemón, hijo de Creonte, se suicida y Antígona al final también muere. Un baño de sangre familiar que provocará lágrimas de risa al público.

Al estilo inconfundible de la Companhia do Chapitô (in)adaptando clásicos. Destruyendo, transformando y reciclando tragedias. Transformar la tragedia en comedia, valorándola por su poder de cuestionar todos los aspectos de la realidad física y social, ha sido una de las premisas de esta Compañía

Tras la muerte de Edipo, la regencia de Tebas se dividió entre sus dos hijos, Eteocles y Polinices, quienes acordaron alternar el poder por períodos temporales. Al final del primer ciclo, Polinices ocupa su lugar y es detenido por Eteocles. Se une al rey de Argos iniciando una guerra con su hermano, que resulta en la muerte de ambos.

Creonte, tío de los dos hermanos, llega al poder y decreta que Eteocles debe ser enterrado con todos los honores religiosos, y a Polinices, visto como un traidor, se le niega el derecho al entierro. Insatisfecha con esta situación, su hermana Antígona, en contra del decreto de Creonte, inicialos ritos funerarios por Polinices, siendo apresada por él y condenada a seremparedada en vida.

En esta tragedia de Sófocles, el desenlace es así, trágico. Casi todos los implicados en esta historia mueren, a excepción de Creonte, que se queda hasta el final de su vida para expiar sus errores. Destruir, transformar y reciclar tragedias ha sido una de las prácticas de la Companhia do Chapitô. Buscar una mirada diferente a los textos, recrearlos y contar las historias de forma clara y original. El trabajo del actor es siempre privilegiado, el actor se convierte en sonido, ambiente, escenografía. Tres actores son toda una nación, un reino…

Decretos funerarios como el que determinó Creonte, y sus consecuencias, creemos que ya no se practican en nuestra llamada civilización occidental, por lo que urgía encontrar un paralelismo contemporáneo donde esta práctica fuera más comprensible. Para comprender mejor, a la luz de nuestros días, la tragedia de los descendientes de Edipo, la Companhia do Chapitô transportará la trama de Sófocles hasta nuestros días en una puesta en escena que promete, una vez más, sorprender La duración de la obra es de 60 minutos y la escenografía se reduce a un cuadrado en el suelo de 3 x 3,5 metros con linóleo blanco. 

Cuenta Antonio Álamo que ‘Sí, a todo’ es la historia de un amigo. Un actor, para ser más concreto. Un actor que ha trabajado en algunas obras de teatro y en algunas películas de renombre (‘Ocho apellidos vascos’ o ‘El niño’, entre otras). Así que, ¿te va a sonar su cara? No lo creo. Siempre salió en esas pelis que vieron millones y millones de personas muy de refilón, diciendo (o no diciendo) un par o tres de frases. Pero no penséis que él estaba descontento con su suerte. No, en absoluto: la vida, a poco que salga bien, es maravillosa….

En septiembre del 2018, el autor y director se encontraba inmerso en los preparativos de un largometraje en el que participaba el intérprete. Sin embargo, un día antes de la primera citación…

“Me llamó para decirme que no podría cumplir con su compromiso. Dos años más tarde (la película ya había sido rodada y estrenada), quedamos en vernos. Nos reunimos en una casita de campo que la familia de Abel tiene en Chiclana. Allí pasamos tres días. Me contó, con detenimiento, lo que le había sucedido. Lo sentí, de alguna forma, como un privilegio. Y, entonces, regresé a casa y me puse a escribir esta obra. Creo que es un relato lúcido –trágico en ocasiones, hilarante en otras— sobre aquello que nos hace humanos, sobre el vínculo más íntimo que compartimos. Escribí esta obra porque, cuando Abel me contó todo lo que le había pasado, me dije: Esta es una historia que merece la pena ser contada. Y también pensé: ¿Quién mejor que él para contarla?”.

Esta obra sucede en Cádiz y se cuenta con el humor, la poesía y el acento de Cádiz. Abel es gaditano, y Álamo –sin serlo— ha dedicado cientos de páginas a ese particular Macondo con el que contamos en la península ibérica. También es gaditana Maka Rey, que crea e interpreta el espacio sonoro valiéndose tan solo de su voz y su cuerpo. Cádiz es algo más que el fondo o el paisaje sobre el que transcurre la acción. Es su música. Por supuesto, la música del habla, aunque también se nos cuela la música del pasodoble y del carnaval. Pero es sobre todo el tono: la poesía que se nos presenta sin buscarla; la gravedad, que se tiñe de humor, y el surrealismo sureño, que de algún modo acaba explicando lo inexplicable.

‘Sí, a todo’ es una obra sin paredes, concebida para que el actor y la música puedan mirar a los ojos del espectador, para interpelarlo, como si fuera un ininterrumpido aparte del teatro.