Además, también ha otorgado el Premio Especial del Jurado al montaje ‘La Isla’, de Histrión Teatro, “un inmenso homenaje al teatro desde la interpretación de dos grandes actrices”, así como dos menciones especiales: al espectáculo ‘Nocturno’ de Leonor Leal, “por el fascinante virtuosismo de su intérpretes, que han conseguido un espectáculo de una belleza que cautiva”; y a la compañía Laviebel, por su admirable espectáculo ‘Babylon Cabaret’, capaz de conectar con el público y hacerle partícipe de una gran fiesta escénica.

Igualmente, el jurado ha destacado la calidad de los espectáculos programados en esta edición, fruto del impulso creativo de las artes escénicas en Andalucía.

El ESPEJO NEGRO

En palabras de Ángel Calvente, ‘Espejismo’ trata de una visión desde el otro lado del espejo: “El público, cual inocente Alicia, atravesará el cristal adentrándose en lo más profundo del Espejo Negro; un mundo oscuro donde reina la luz, donde residen criaturas elegantes, irreverentes, tiernas, perversas, solitarias, provocadoras, almas llenas de humor corrosivo y burlón”. Con un espectacular manejo de las luces y las sombras, la obra de Calvente es un retrato corrosivo y burlón del que no se libra nadie. Ni la religión, ni la realeza, ni los políticos ni la Pantoja….

Entrega de premio a El Espejo Negro.

El Espejo Negro, la compañía fundada por Ángel Calvente y Carmen Ledesma en 1989 con un lenguaje corrosivo y burlón, ha cosechado innumerables éxitos y reconocimientos a lo largo de estos años por haber desarrollado un sello propio, provocador, innovador, además de una técnica de manipulación impecable.

HISTRIÓN TEATRO

Marta Megías, en primer plano, y Gema Matarranz.

Con dirección de Juan Carlos Rubio, ‘La Isla’ se presenta como un montaje que explora con gran sutileza esa delgada línea que separa lo que sentimos de lo que podemos reconocer que sentimos frente a los demás y frente a nosotros mismos, de asumir lo que nos sucede. Y lo hace como si fuera una historia compartida a través de dos personajes tan frágiles como llenos de fuerza y profundidad. Ada y Laura se enfrentan esta noche al dolor, a un dolor profundo, a veces, inconfesable, que se ha apoderado de sus vidas y las ha convencido de que no hay posibilidad alguna de escape. O quizá sí. Pero reconocerlo abiertamente puede llevarlas a un rincón demasiado oscuro y solitario. Ese oscuro rincón llamado conciencia. Y encima del escenario dos actrices: Gema Matarranz y Marta Megías.

LEONOR LEAL

La bailaora Leonor Leal, en ‘Nocturno’.

Inquieta, curiosa y algo atípica en el flamenco, la bailaora Leonor Leal se presentó en Palma con ‘Nocturno’ , es una investigación de dos músicos en escena y una bailaora que tejen juntos una ruta en el insomnio, en la memoria y en los anhelos. Un viaje a veces lúdico, veces, extasiado o solemne, a veces doloroso y solo….

LAVIEBEL

Una escena de ‘Babylon Cabaret’.

Por su parte, con ‘Babylon Cabaret’ la compañía granadina Laviebel da un paso más en la evolución del lenguaje escénico que les caracteriza, una mezcla de cabaret, circo y teatro físico. Bajo la dirección de Emilio Goyanes, en ‘Babylon Cabaret’ encontramos nueve intérpretes en escena con música en directo, acrobacias, danza exótica, canciones, rueda Cyr, swing egipcio, electromimo, mástil chino, y hasta una doma de mosquitos…

BALANCE

La organización de Palma Feria de Artes Escéncias de Andalucía, bajo la dirección artística de Ramón López, ha hecho un primer balance de asistencia, a falta de cerrar los datos definitivos de la ultima jornada. El primer balance se ha cerrado con alrededor de 5.610 espectadores en sala y alrededor de 920 espectadores de calle (en tres espectáculos), lo que supone un porcentaje superior al 65% del aforo total.

Igualmente la organización informa también sobre los espectáculos que han superado el 95% y/o colgado el cartel de “No hay billetes”: ‘La principita’ de Teatro Clásico de Sevilla; ‘La isla’, de Histrión Teatro; ‘Nil’ de Minusmal; ‘Los tres cerditos’ de David Zuazola/A la Sombrita; ‘Totolín-Entredos’ de Etcétera Títeres; ‘La Perra’ de Tenemos Gato; ‘Espejismo’ de El Espejo Negro; ‘Crece’ de Maluka Peka; ‘The Legend’ de El Gran Dimitri y ‘El un mondo difficile’ de Kanagadama.

La Feria de Teatro de Palma, que en esta edición ha contado con casi 250 profesionales acreditados, que junto a los espectadores de los espectáculos y los asistentes a otras actividades y exposiciones, siguen consolidando esta cita veraniega como una herramienta fundamental para el desarrollo del tejido cultural de Andalucía.

Celebrada del 2 al 5 de julio, la Feria de Palma ha presentado este año propuestas de 31 compañías diferentes de compañías de Granada, Sevilla, Málaga, Huelva, con ocho estrenos en su programación, seis de ellos absolutos, uno en sala y otro estreno en Andalucía: Trenatres’ de Proyecto Nana (Granada); ‘Donde van los cuentos’, de Claroscvro; ‘Nil’ de Minusmal; ‘Vigilia’ de Varuma Teatro (estreno en Andalucía); ‘Los tres cerditos’, de David Zuazoa y A La Sobrita (estreno en sala); ‘Crece’ de Maluka Peka; ‘Thálassa’, de Chamarcas; y ‘E un mundo difficile’, de Kanaganama.

Igualmente, en esta edición se han realizado varios homenajes y reconocimientos, como la entrega del Premio Salvador Távora al estilista sevillano Manolo Cortés; o el homenaje a El Espejo Negro por sus 30 años de trayectoria, así como también los 20 años de circo contemporáneo de Varuma Teatro.

En resumen: en los espectáculos programados encontramos 30 empresas y centros de producción, 386 profesionales (autoría, dirección, interpretación, música, escenografía, iluminación, sastrería, sonido, transportes, técnicos, comunicación, producción, distribución…), de los más de la mitad son mujeres. Aparte, encontramos otras 45 empresas de servicios. Un sector con empuje, creativo y muy productivo, generador de empleo y riqueza

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¿Qué supone estrenar en la Feria de Palma?

Es la primera vez que estoy en Palma y supone un orgullo poder estar aquí… Al final lo he conseguido. Este año cumplo 40 años y para mí ha sido como un regalo. Después de pasar la etapa de trabajar para otras compañías, después de ser madre y reincorporarme la vida laboral, hacer mis propios proyectos y tener la oportunidad de estrenar aquí da mucho ánimo.

Cuéntanos, ¿qué va a encontrar el público que vaya a ver «Thalassa»?

Un espectáculo de danza-teatro, donde mi lenguaje, que es la danza española y el flamenco se fusionan con el teatro contemporáneo. Es muy ameno, como muy bombón, para todos los públicos, e incluye alguna sorpresita para los niños. Mi otro espectáculo ha sido como más cruento y más duro, y este es como una cajita de música.

Danza española, flamenco y mitología griega. ¡Menuda mezcla!

Sí. Y lo hemos inspirado todo en las formas del agua. Tengo que bailar como otra persona porque si no, como yo ya me aburro. Estaba buscando un personaje y encontré ese poema que habla del agua que se encuentra en todas partes, asimilándola al amor… Pero es que yo encuentro en todo danza, en cualquier movimiento de cualquier persona, yo me lo puedo llevar a un plano extracotidiano. Si coges cualquier conversación de una persona normal y le quitas la voz y le pones base musical puedes ver perfectamente un coreografía. Entonces me parece muy interesante. Sí que empecé a trabajar en cómo se movería mi cuerpo si yo fuese
líquida, si fuese gaseosa o si yo fuese sólida.

¿- Y las tres partes se diferencian?

Se ven a trozos. Pero se pueden distinguir. Por la música y la gestualidad, te va llevando a diferentes estados físicos que también están relacionados con estados emocionales.

¿Se puede entender esta mezcla de danza española, flamenco y griego como una celebración de la cultura mediterránea?

Aunque soy de Úbeda, con Málaga tengo una cuenta pendiente,. Llevo unos 11 ó 12 años viviendo allí y quería hacerle un homenaje a la tierra que ha acogido en mi etapa más madura, ya de madre. Y me está abriendo muchas puertas y oportunidades para que yo pueda seguir haciendo este tipo de cosas.

Como espectáculo mediterráneo había que ponerlo en la calle, dónde está nuestra vida.

Sí, claro. En mi espectáculo anterior, por casualidad acabo en la calle. Era una pieza corta y no quería alargarla. Quería que fuese así y era muy fácil de llevar porque cuento con mi compañera de viaje, que es mi hermana —Enery Martín—, que llevamos el espectáculo anterior y ahora también participa en este y queríamos llevarlo a todos los públicos.

Como no nos conocía todavía la gente, no somos una compañía que tengamos una trayectoria larga, la calle nos aportaba una forma de llegar a más público y a más sitios donde normalmente no hay espectáculos culturales. Al ser una compañía pequeñita, tenemos la oportunidad de ir a pueblos donde casi nunca tienen espectáculos de danza. Entonces, nos encontramos un público súper agradecido, por eso me he enganchado a la calle. Yo quiero calle, que me vean niños, que me vean jóvenes, que me vea gente que en su vida habría pensado ir a un espectáculo de baile… Y que tengan un buen día y lo celebren conmigo, o que lo tengan malo y tú se lo puedas alegrar… Creo que eso es lo que me ha enganchado.

Lo importante en la cultura es hacerla llegar a la gente.

Efectivamente. Hay padres que a lo mejor no llevan a los niños al teatro por diferentes motivos, a lo mejor no tienen tradición. Los llevan más al cine y, de repente, se han encontrado que un sábado por la tarde se han sentado en un parque y están viendo un espectáculo de danza.

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El objetivo de este informe, que podría ver la luz a finales de año, es arrojar las principales cifras de la huella que la celebración de este cónclave de profesionales de la escena, la muestra de sus últimos trabajos, los nuevos estrenos y la implicación de un público ávido de nuevas propuestas tiene sobre el día a día de las agrupaciones teatrales de la Comunidad Andaluza. Asimismo, que este estudio sirva de herramienta práctica para la viabilidad, planificación profesional y el futuro laboral de estas compañías.

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– Lo primero, enhorabuena por este reconocimiento a su trabajo en la Feria de Artes Escénicas de Palma del Río.
-Muchas gracias.

– ¿Cómo lo recibe? ¿Qué se siente al recibir un homenaje así a algo a lo que ha dedicado más de media vida?
Bueno, indiscutiblemente lo que siento es una gran satisfacción por haber sido reconocido, sobre todo, por mis compañeros. Eso, sin duda. Que son quienes realmente pueden valorar lo que yo he hecho y lo que queda por hacer, porque no es que digamos que vaya a pararme.

-¿De dónde surgió, en su caso, la unión entre las artes escénicas y el mundo del estilismo?
– Llegar a unirlo fue fácil para mí porque esto era una pasión mía desde que tenía uso de razón. Desde los 9 años tomé consciencia del mundo que me gustaba y de lo que quería hacer, y como me dediqué ya al estilismo con un negocio propio que tuve y a través del que me introduje en el teatro, el cine, en televisión y, en fin, todos los medios que tienen que ver de alguna manera con la imagen. Eso ocurió en los años 70, cuando empecé con Esperpento y Mediodía, y hasta la fecha. Ha llovido algo.

-En este tiempo ha llegado a trabajar incluso con Lindsay Kemp. ¿Qué otros nombres destaca en su carrera?
-He trabajado con mucha gente. Lo que pasa es que evidentemente Lindsay Kemp es uno de los más destacados. Pero he trabajado con mucha gente y todos ellos muy importantes para mí. En España, pocos me quedaron. He trabajado con gente muy destacada, y en Andalucía pues prácticamente con todos: con Alfonso Zurro, con José Luís Castro, Pedro Álvarez-Osorio… con mucha gente. En fin, son muchos años haciendo teatro, tío. Es difícil enumerarlos en tres minutos.

-Como persona de vanguardia, ¿Dónde encuentra ahora la inspiración?

-En cualquier sitio. Cualquier sitio puede darte vanguardia hoy en día si estás medianamente informado y estás en comunicación con los países del exterior como Dinamarca, Suecia, Suiza… Países donde en el teatro la vanguardia se expresa de una forma mucho más absoluta. Sobre todo en el norte de Europa. Pero fíjate que en Sevilla tenemos la suerte de contar con un teatro muy importante, que es el Teatro Central, que esta haciendo una labor vanguardista de las mejores de Europa.

-Por último, ¿hubiese cambiado esta vida y profesión por otra?
Nunca. Jamás. No sé si has leído el titular de la entrevista que me hicieron en Diario de Sevilla ­ —»La peluquería fue mi despensa y la escena, mi pasión»—, pero define perfectamente mi vocación. Eso es lo que siento por el teatro.

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Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía quiere reconocer la aportación fundamental y el legado de Salvador Távora a las artes en Andaucía y, de acuerdo con la familia del dramaturgo fallecido este año, ha creado este galardón que, a partir de ahora, recibirán cada año diferentes profesionales que por su trayectoria o vinculacion a las artes escénica de Andalucía hayan destacado de forma notable en el desempeño de su actividad. En esta edición el galardonado es el estilista sevillano Manolo Cortés, convertido en un profesional de referencia con una trayectoria que ha ido más allá de nuestras fronteras.

Además, como cada año, también celebraremos otros reconocimientos profesionales muy merecidos: El Espejo Negro por sus 30 años encima de un escenario y Varuma Teatro por 20 años de impulso e innovación en el sector del circo contemporáneo en Andalucía.

Un dato muy imporante y del que nos sentimos especialmente orgullosos: en total, alrededor del 30% de las compañías participantes se acercan a Palma por primera o segunda vez en esta edición: primera o segunda vez se presentan en la programación de Palma del Rio, como Leonor Leal, Ana Rando, Claroscvro, Minusmal, Tenemos Gato, Maluka Peka, Chamarcas o Kanaganama…

Feria de Palma

Imágenes de los estrenos de 2019.

En líneas generales, la programación se sustenta en varios ejes:

· Una programación contemporánea, con espectáculos de danza, teatro, circo, teatro de calle, clásicos revisados, flamenco, nuevas dramaturgias o espectáculos para niños y niñas, que vuelve a contar con algunas de nuestras compañías de cabecera.

· La presencia de algunas de las compañías históricas del teatro andaluz, como La Zaranda, Atalaya Teatro, El Espejo Negro, Etcétera Títeres, LavíeBel…

· La apuesta por la danza y los creadores andaluces, con un total de siete espectáculos de danza o teatro/danza. De esta forma, mostraremos propuestas como ‘Nocturno’ de Leonor Leal; TrenATres’ de Proyecto NaNa, ‘Azul Rusia, Azul Prusia’ de Ana Rando; ‘Laika’ de Isabel Vázquez; ‘El festín de los cuerpos’ de Danza Mobile/Incubo Teatro; ‘Caperucita today’ de Fenando Hurtado’ y ‘Thálassa’ de Chamarcas.

· Todo un mundo para la infancia. Como cada año, los más pequeños disfrutarán de una completa programacuón en la franja horaria matila de la Sala Andalucía, así como con propuetas de calle y familiar: destacan ‘Donde van los cuentos’ de Claroscvro; ‘La principita’ de Teatro Clásico de Sevilla; ‘Nil’ de Minusmal; ‘Los tres cerditos’ de David Zuazola/ A La Sombrita; ‘Totolín-Entredós’, de Etcétera Títeres; ‘The Legend’ de El Gran Dimitri; ’Crece’mde Maluka Peka; ‘Caprucita today’ de Fernando Hurtado y ‘E un mondo difficile’ de Kanaganama, entre otros.

· El Circo Contemporáneo: los profesionales andaluces del circo siguen mostrando su inagotable capacidad de creación:’Esencial’ de Vaivén Circo, ‘Vigilia’ de Varuma Teatro; ‘The Legend’ de El Gran Dimitri; y ‘E un mondo difficile’ de Kanagadama.

· La apuesta por la calle, la parte festiva y de acercamiento al público con nueve propuestas de calle y en espacios singulares. En la búsqueda del espacio idóneo para cada espectáculo, en la edición 2019 encontraremos propuestas escénicas el Paseo Alfonso XIII, los Jardines Reina Victoria, la Sala Laboratorio del Centro de Congresos o la escalinata del Teatro Coliseo, propuestas como ‘Nil’ de Minusmal, ‘Nocturno de Leonor Leal, ‘Esencial’ de Vaivén, ‘Laika’ de Isabel Vázquez, ‘Vigilia’, de Varuma, ‘The Legend’ de El Gran Dimitri; ‘Thálassa’ de Chamarcas o ‘E un mondo difficile’ de Kanagadama.

· Nuevas propuestas: La feria sirve para apoyar las propuestas de compañías andaluzas, algunas que nos acompañan desde el origen de la Muestra de Teatro Andaluz, como Atalaya, La Zaranda; hay otras que, por su trayectoria, son compañías a las que el público reconoce con facilidad (Teatro Clásico de Sevilla, Varuma, El Espejo Negro, Histrión, Fernando Hurtado, Vaivén, A la Sombrita…). E igualmente, seguimos atentos a compañías que por primera o segunda vez se presentan en la programación de Palma del Río, como Leonor Leal, Ana Rando, Claroscvro, Minusmal, Tenemos Gato, Maluka Peka, Chamarcas o Kanaganama… En total, más del 30% de participantes se acercan a Palma por primera vez en esta edición.

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Además, hay propuestas muy variadas, como ‘Trenatres’ de Proyecto Nana (Granada), una propuesta de danza de calle; ‘Donde van los cuentos’, de la compañía Claroscuro (Granada), que llega a Palma con una interesantísimo espectáculo de títeres, máscara y música electrónica; ‘Nil’, de Minusmal (Granada), un espectáculo para todos los públicos en el que un titiritero y una marioneta intentan descifrar un acertijo, un rompecabezas….

Imágenes de los estrenos de 2019.

‘Vigilia’, el regreso de Varuma Teatro (Sevilla), celebra su 20 aniversario realizando un espectáculo al más puro estilo de la compañía. Para ello, regresan a sus orígenes, a la disciplina por la cual más se les conoce: el circo contemporáneo; la unión de David Zuazoa y A La Sombrita (Sevilla) ha dado sus frutos con la propuesta de ‘Los tres cerditos’ (estreno en sala), adaptación del clásico familiar con una estética colorida, móvil y llena de vida gracias a los títeres y escenografía creados por José Diego Ramírez y el chileno David Zuazola.

‘Crece’, de la compañía Maluka Peka (Sevilla), es un espectáculo dirigido para público de 0 a 5 años; mientras que ‘Thálassa’, de Chamarcas (Málaga) es una propuesta de danza de calle, donde la danza española y el flamenco se dejan conducir por el agua y sus múltiples formas; y el apartado de estreno se completa con ‘E un mundo difficile’, de Kanaganama (Huelva), un espectáculo de clown que revisa y revive números y gags clásicos de payaso, actualizándolos junto a nuevas propuestas frescas y dinámicas.

ESTRENOS Feria de Palma
 
Martes 2 de julio
Jardines Reina Victoria, a las 20,15 horas
‘Trenatres’, de Proyecto Nana
Danza de calle, tres mujeres, tres llegadas, tres partidas
 
Miércoles 3 de julio
Sala Andalucía, a las 11 y 12,30
‘Donde van los cuentos’, de Claroscuro
Títeres, máscara y música electrónica
 
Sala Laboratorio Centro Municipal de Congresos, a las 23.15 horas
‘Nil’ de Minusmal
Todos los públicos;
Un titiritero y una marioneta intentan descifrar un acertijo, un rompecabezas
 
Estreno en Andalucía
Jardines de Reina Victoria, a las 00.30
‘Vigilia’ de Varuma Teatro.
Circo contemporáneo
Vigilia es un estado de vigilia, ese estado en el que sin poder dormir…
 
Jueves 4 de julio
Estreno en sala
Sala Andalucía, a las 11 y 12.30 horas
‘Los tres cerditos’, de David Zuazoa y A La Sobrita Teatro,  
Familiar a partir de 3 años
Todo un clásico

Sala Laboratorio Centro Municipal de Congresos, a las 18 y 23.15 horas
‘Nil’, de Minusmal
Todos los públicos;
Un titiritero y una marioneta intentan descifrar un acertijo, un rompecabezas
 
Viernes 5 de julio
Sala Andalucía, 11 y 12.30 horas.
‘Crece’ de Maluka Peka
De 0 a 5 años
Una semilla. Un comienzo. Un nido. Unas manos que cuidan.
 
Escalinata del Coliseo, a las 20.15 horas
‘Thálassa’, de Chamarcas
Danza de Calle
La danza española y el flamenco se dejan conducir por el agua y sus múltiples formas
 
Jardines de Reina Victoria, a las 23 horas
‘E un mundo difficile’, de Kanaganama
Clown.
Revive números y gags clásicos de payaso

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Manolo Cortés, una figura ampliamente reconocida en el sector de las artes escénicas de Andalucía, se inició en los años 70 de la mano del grupo Esperpento, con quienes colaboró hasta el comienzo de la creación del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Hasta su cierre por la Junta de Andalucía, Manolo Cortés estuvo presente en la mayoría de los proyectos del CAT, colaborando con diversos directores de la escena del propio centro, prácticamente en todas sus producciones

Manolo Cortés, estilista sevillano.

A la vez empiezo a colaborar formalmente con varias compañías andaluza, entre las que destacan Teatro Del Velador, Producciones Imperdible, Atalaya, Teatro Clásico de Sevilla, así como con diversos actores y grupos independientes.

Más tarde comienza una colaboración muy fructífera con el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, desde su reinauguración en todas sus producciones de temporadas lírica. Durante 20 años colabora también con el Gran Teatro de Córdoba y con otros destacados espacios escénicos.

El terreno del flamenco también le es familiar, participando desde la primera Bienal de Flamenco hasta la fecha con múltiples artistas de gran prestigio en el género, aunque una de su grandes aportaciones coincide con su colaboración con la Compañía Andaluza de Danza, donde inicia una aventura muy interesante en el Generalife de Granada con los Ciclos de Lorca. Y también, Manolo Cortés cuenta en su trayectoria con una valiosa experiencia profesional y artística junto al Ballet Nacional de España, dirigido en aquellos años por José Antonio, junto con quien recorrió diversos países del mundo hasta su cese en la compañía.

Manolo Cortés explica que “sin duda, es un placer haberos conocidos a todos y desconozco si soy merecedor de este reconocimiento… Sólo expresaros mi agradecimiento y mi felicidad, y deciros que después de tantos años de trabajo, sigo siendo sintiéndome igual de joven trabajando. Saludo y muchas gracias”, sostiene Manolo Cortés.

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