Las presentaciones de los proyectos consistirán en breves exposiciones verbales/ orales en directo y mediante plataforma virtual por parte de alguno de los miembros del proyecto al resto de profesionales.  Cada presentación tendrá una duración máxima de 10 minutos, incluyendo tiempo disponible para preguntas por parte de otros profesionales y exposición de materiales audiovisuales promocionales.

 

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La Finalidad: plantear un plan para el progreso de las artes escénicas en y desde nuestra comunidad, mediante la elaboración de un documento conjunto que recoja las aportaciones de cada mesa y permita interpelar a todos los agentes del sector (instituciones, creadores, gestores, etc..) con nuevas preguntas que provoquen nuevas respuestas, nuevas acciones en las Artes Escénicas andaluzas.

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Son 20 años de Varuma, los que se reconocen hoy en Palma. ¿Cómo los resumirías?

Cuando empezamos lo hicimos como personas muy inquietas e intentando buscar otra forma de divertirnos, de ganarnos la vida, porque entonces no había escuelas ni ese tipo de cosas.
Empezamos, digamos, casi como un juego de adolescentes con «De proto Luminaria» y «El fabricante de juguetes».
Con el tercer montaje, «Malgama», de 2005, vinimos a Palma del Río cuando yo ni sabía que había ferias de teatro… Llegamos a Palma de la mano de la compañía Los Ulen, que nos apadrinaron y nos dieron la posibilidad de conocer, digamos, la profesionalización del gremio. Ahí tuvimos una etapa de fusión. Con «Malgama», con «Flamenco» y «Renglones imaginarios» donde mezclamos ópera y circo. Buscamos una unión real de dos
espectáculos en un solo elemento.

Después llegó el proyecto de La Carpa…

Efectivamente, montamos La Carpa, en Sevilla, un espacio artístico, un centro social, cultural, un espacio creativo… Un proyecto bastante potente, el esfuerzo más grande que he hecho en mi vida. Estuve dos años viviendo sin luz, sin agua, sin nada y fue bastante duro. Una lucha constante con las administraciones públicas, tanto Ayuntamiento de Sevilla como Junta de Andalucía.

Y ahí, a nivel de espectáculo montamos «El síndrome de Stendhal». Estábamos precarios y optamos por piezas más cortas, performáticas, un tiempo de experimentación. En nuestra siguiente etapa estuvimos más comprometidos por el ámbito social y político con el tema de La Carpa, con obras como «Instantes» y «Repudiados», que era más una queja hacia el gobierno que una obra.

«Cuando empezamos lo hicimos como personas muy inquietas e intentando buscar otra forma de divertirnos, de ganarnos la vida, porque entonces no había escuelas ni ese tipo de cosas». 

Y cómo plantea ‘Vigilia’

Hemos llegado aquí tras 20 años con una obra que hemos montado y se llama «Vigilia», con un estilo más cercano a la compañía durante estos 20 años. A su vez hemos seguido haciendo performances. Hemos seguido en esa búsqueda que llevamos desde 2010 y que ahora, creo, estamos entendiendo. Incluso en Valladolid con esa pieza nos han dado el premio al Mejor Espectáculo de Calle. «Vigilia» es como una retrospectiva del estilo de la compañía a lo largo de estos 20 años, una búsqueda de «hacia dónde vamos». Para ello hemos empezado a trabajar con Recetas Urbanas, un equipo de arquitectura bastante potente, con quienes hemos visitado
Basilea para una de las ferias de teatro más importantes de Europa.

Vosotros sois unos habituales de la Feria de Palma y aquí empezó vuestra andadura
profesional. ¿Qué supone este reconocimiento?

El reconocimiento llega en un momento en el que estoy cuestionando si debo seguir con las artes escénicas o no. Cuando me comunicaron que recibíamos este reconocimiento me encontraba desmontando sólo una escenografía enorme… la cargué solo y empecé a pensar si tenía que seguir con esto. Después de haber pedido dinero para poder salir de gira. Después de 20 años parece que siempre estás empezando.

La llamada de Palma ha sido como una bocanada de aire fresco. Dije: “No seáis cabrones, os estáis quedando conmigo».  En Palma me han cuidado siempre, y eso motiva especialmente.

Vosotros utilizáis una fórmula rompedora, “de sacar los pies del tiesto”. Mezcláis circo con otras disciplinas. ¿Qué elementos poco convencionales y que sigan innovando podemos encontrar en «Vigilia»?

Por una parte el circo ha sido una herramienta más. Nosotros no hacemos solo circo aunque se nos conoce por el circo, pero hemos hecho danza urbana, danza vertical, flamenco… Hay quien nos conoce por el circo y quien nos conoce por el flamenco. Siempre nos han categorizado como compañía ecléctica, que mezcla cosas que parecían raras, o que entonces lo eran.
Siguiendo con esa búsqueda, en «Vigilia» hacemos circo contemporáneo en la escena.
Aunque siempre hay un puntito. En la puesta en escena hemos optado por algo convencional y elegante, alejándonos del circo tradicional .

 Al final, creo que participar en una rama artística no te hace artista. Lo importante es la cualidad con la que haces el trabajo, eso es lo que puede convertirlo en artístico.

¿Y la carpa?

Nosotros intentamos desubicar las cosas. Por ejemplo, si el flamenco es sobre un tablao, nosotros lo hemos metido dentro de un ropero. En el caso de un espacio escénico como la carpa no es por acercarnos al circo, sino porque es una infraestructura de fácil montaje y mucho más barato que una nave. Pero si llegas creyendo que te vas a encontrar a dos payasos y un trapecista te equivocas. El teatro ya no tiene que estar en el teatro, la pintura no tiene
que estar en el cuadro.

Lleváis 20 años haciendo lo que ha hecho popular a Niño de Elche.

Nosotros trabajamos con Niño de Elche. Una de las veces que fuimos a Valladolid vino Paco con nosotros e hizo unas performances. En la primera etapa en la que estuvo con nosotros, se acercaba a un flamenco más tradicional, pero era una persona que estaba siempre buscando su sitio y reivindicando muchas cosas obsoletas en flamenco. Enrique Morente, que es uno de los referentes de Paco, decía que prefería abrir puertas en lugar de cerrarlas. Enrique podrá haber sacado discos que no estuviesen tan bien, pero ese el trabajo del artista. Si aciertas siempre, a lgo está mal.

Con el paso del tiempo, la gente tiende al conformismo y vosotros lleváis 20 años…

Como inconformista que soy, como persona rebelde, si me acomodara me dedicaría a otra cosa… Me han preguntado muchas veces que por qué no seguí con el circo y el flamenco que nos dio muchos éxitos, giras, dinero, premios… Y siempre he contestado lo mismo: porque ya lo he hecho. Me podría haber quedado ahí y ser la compañía andaluza que hace circo y flamenco.
Pero eso no me interesa. Eso no es el arte. El arte es evolutivo, subversivo e  imaginativo. Tenemos que crear e inventar, si no está muerto.

De hecho esa es una de las cosas que me quejo del gremio. Yo no voy a cambiar. Cuando digo que voy a dejar las artes escénicas, yo no voy a dejar las artes escénicas tal cual las conocemos hoy día. Yo no me voy a dedicar a otra cosa. Yo me voy a dedicar al arte, pero mi búsqueda estará en otro contexto. Yo no puedo parar.

Arte y mercado…

El arte es una herramienta que nos hace pensar, recapacitar y cuestionarnos cosas. Si la ambigüedad del arte la utilizamos para el mercado, esto se convierte en una ruina, como gran parte del arte contemporáneo. 

Sitios como la Feria de ARCO donde se especula con cosas que no tienen mucho sentido. Para mí, la ambigüedad del arte tiene sentido para cuestionar cosas como, por ejemplo, las leyes urbanísticas o la Administración. Eso es lo que a mí me gusta aprovechar, el arte es una herramienta y si no sabemos aprovecharla, nos convertimos en un oficio no artístico. Antes la arquitectura era arte, ahora la forma de hacer cocina de Ferrán Adriá está más cerca del arte que la arquitectura actual. Al final, creo que participar en una rama artística no te hace artista. Lo importante es la cualidad con la que haces el trabajo, eso es lo que puede convertirlo en artístico.

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Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía acoge en su jornada inaugural una jornada de trabajo, junto a la Plataforma de Artes Escénicas de Andalucía, destinada a realizar una revisión de la situación actual del panorama de las artes escénicas en nuestra comunidad, que ayude al sector a descifrar el alcance del delicado estado del sector que entre todos formamos y encontrar acuerdos y soluciones que nos sean útiles a todos.

Feria de Palma

Hace apenas un mes, hubo una reunión en Palma del Río con la Plataforma formada por la mayoría de asociaciones y colectivos que intervienen en el entramado profesional de las artes escénicas de Andalucía, y hubo un compromiso para impulsar un encuentro donde todas las partes pudiéramos analizar la situación, así como plantear una línea de actuación común para superar la problemática que cada día afecta con más crudeza al sector.

Aunque resulta complicado, en una sola jornada, aclarar el futuro y plantear soluciones definitivas, la jornada servirá para impulsar un debate abierto, donde cada asociación o colectivo explicará su visión del estado y aportará, desde su experiencia, acuerdos concretos que ayuden a corregir esta realidad a la que se enfrenta el sector. Y, a partir de las conclusiones que se aprueben, convocar en otoño en Palma del Rio un Congreso de Artes Escénicas donde se aborde con más tiempo, medios y organización todos los asuntos esenciales para el avance de nuestro sector.

Como resulta complejo, creemos que la metodología que debemos aplicar para la jornada del 2 de julio consistiría en un plenario donde cada organización o colectivo invitado dispusiera de una intervención de unos 7-8 minutos de duración donde expusiera su planteamiento, con un punto de partida, unas medidas a desarrollar y unos objetivos a cumplir muy concretos.

Planteamiento:

Fecha: 2 de julio
Lugar: Hospedería de San Francisco
Horario: 9.30 a 13.45 horas (si fuera necesario, podríamos disponer de una hora y media más por la tarde para conclusiones: 17 a 18.30 horas)

Orden del día:

9:30: Recibimiento y apertura
10 a 11:45 horas: Plenario con intervenciones de asociaciones y colectivos representados
11:45 a 12 horas: Pausa-café
12 a 13 horas: Intervenciones libres
13 a 13.45 horas: Conclusiones y cierre
17.30 horas Acto inauguración Feria y Premio a Manolo Cortés

Convocados:
– Plataforma de las Artes Escénicas de Andalucía
– Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía
– ACTA (Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía)
– ACA (Asociación del Circo de Andalucía)
– PAD (Asociación de profesionales y compañías para el desarrollo de la Danza en
Andalucía)
– UNIMA ANDALUCÍA (Unión Internacional del Teatro de Marionetas. Federación
Andalucía)
– GECA (Asociación de Gestores Culturales de Andalucía)
– Unión de Actores y Actrices de Andalucñia
– Asociación de Directores de Escena de Andalucñia
– ADGAE ANDALUCÍA (Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas)
– ARESAN
– Escenarios de Andalucía
– GNOA (Gremio de la Narración Oral en Andalucía)
– Cualquier asociación relacionada con las Artes Escénicas en Andalucía 

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